20世紀，中國的畫壇呈現出空前的繁盛面貌，不僅流派眾多而且觀念復雜。雖然多數都高舉“創新”的旗幟，但是仍有部分畫家堅守傳統的陣營。吳湖帆和張大千就是沉浸于傳統的滋養，并藉此創造了自己的風格。
吳湖帆（1894—1968）名翼燕，后更名多萬，又名倩、號倩庵，別署丑簃，書畫上多署名湖帆。他出生于江蘇蘇州的一個簪纓世家，其祖父吳大澄系清末官員，又富于收藏，所以自幼熏陶浸染。在吳氏的藏品中頗多清代“四王”作品，于是遍摹所藏真跡。后又廣涉元、明各家，尤其醉心于董其昌，奠定了他文人畫的基調。
《浙東小景》圖中描繪阜溪風景，塊石累累，草木繁茂，云蒸霞蔚，飛瀑回折，流泉急湍，屬于吳湖帆晚年青綠山水中的精品。自董其昌以來，中國的文人山水畫崇尚“南宗”繪畫，即以王維為鼻祖，董源、巨然為實際領袖，而元代黃公望等四大家為宗師的脈絡。這一派多用披麻皴的技法描繪江南丘陵緩坡、雜木叢生的風景，呈現出平淡沖和、淡泊寧靜的風格。因此與所謂的“北宗”山水崇尚技法，以描繪形體為主，勾勒輪廓后填以青綠重彩的審美情趣大相徑庭。吳湖帆服膺于董其昌的理論，并且在自己的創作中亦是步趨“南宗”的表現技法。不過，董其昌并未拋棄色彩的表現手法，他上溯文人青綠山水畫的傳統，作了大量仿張僧繇、楊升的作品，如《晝錦堂圖》就是他青綠山水的代表。這一點同樣影響了吳湖帆，他中年對青綠設色山水產生興趣，并由張伯駒層層渲染的方法受到啟示，發展出自己典雅精致的風格。所以，盡管《浙東小景》采用嚴謹的勾勒與斧劈皴，但是又結合了米氏云山的點染，恰如其分地表現出江南山水的特點。右方的叢竹挺勁細密，是吳湖帆獨有的風格。這一畫竹法源自趙孟頫之妻管道升的“管竹”，其代表便是臺北故宮所藏的《煙雨叢竹圖》。后來惲壽平繼續發展了這種描繪竹子枝葉繁密細勁的畫法，并在《南田畫跋》中多次提及自己對“管竹”的借鑒。而吳湖帆的畫竹正是學習惲壽平的結果，因此他以“管竹”之法描繪阜溪之景，可謂溯源歸宗，用心頗深。題跋云：“浙東多佳山水，往往濃翠幽窈，松瀑聲相應，沁人心骨。此擬阜溪上游大意。戊戌初夏畫予抱真存之。湖帆。”又有顧抱真題跋：“己亥九月轉贈月蓮女弟雅存。顧抱真記。”可知此作原來是吳湖帆為其繼室顧抱真所作，后顧氏又轉贈給弟子童月蓮的。
吳湖帆（1894～1968） 浙東小景
設色紙本 鏡片
1958年作
款識：浙東多佳水往往濃翠，幽窈松瀑聲相應，沁人心骨。此擬阜溪上游大意。戊戌初夏，畫予抱真存之，吳湖帆。
鈐印：吳倩畫印（白） 抱真淑守（白） 畫屏閑展吳山翠（朱）
題跋：己亥九月轉贈月蓮女弟雅存，顧抱真記。鈐印：吳顧袌真（朱）
出版：《吳湖帆畫集》P79，上海人民美術出版社，1987年。
說明：吳湖帆繼室顧抱真上款。顧抱真題跋，后轉贈童月蓮。
43×65cm
作者簡介：吳湖帆，名萬、倩，字東莊，號倩庵，江蘇蘇州人。“三吳一馮”之一，其梅景書屋培養了王季遷、陸抑非、徐邦達等書畫名人。收藏甚豐，精鑒別、填詞。山水宗“四王”、董其昌，上溯宋元各家，以雅腴靈秀享譽畫壇，為海上重要名家。
上款簡介：顧抱真，吳縣光福鎮人。吳湖帆夫人，清末名媛，能畫能詩。
《石壁過云圖》近景描繪臨溪兩株古松遒勁，松下巖石兀立，坡渚對岸青山高聳，流水蜿蜒，草木繁盛。雖是小幅卻以云霧遮斷青山，盡顯飄渺曠遠之景。此畫作于1954年甲午初夏，題云：“石壁過云開錦繡，疎松隔水奏笙簧。甲午初夏寫贈月蓮女弟。吳湖帆。”紙用吳湖帆所制花箋，于松樹之側可見水印花卉，與畫相得益彰。
《春山如笑圖》只以披麻皴與“落茄”點描繪云中之山，僅略施石綠與赭紅，頗具“春山恬淡而如笑”之境，構圖簡潔而畫意無限。題云：“春山如笑。戊戌三月，為月蓮仁弟作，吳湖帆。”可知繪于1958年戊戌，恰與《浙東小景》同年并在其先。這兩幅山水小品都是吳湖帆畫贈童月蓮的作品。
吳湖帆（1894～1968） 石壁過云圖·春山如笑圖
設色紙本 立軸
1954年作
款識：
1.石壁過云開錦繡，疎松隔水奏笙簧。甲午初夏寫贈月蓮女弟。吳湖帆。
2.春山如笑。戊戌三月，為月蓮仁弟作，吳湖帆。
鈐印：倩盦（白） 山抹微云（白） 倩盦畫記（白）
簽條：吳湖帆山水立軸，童月蓮收藏。
出版：《吳湖帆畫集》第五十六圖（石壁過云圖）上海人民美術出版社，1987年。
說明：吳湖帆弟子童月蓮上款并收藏題簽。
24×28.5cm 24×32cm
作者簡介：吳湖帆，名萬、倩，字東莊，號倩庵，江蘇蘇州人。“三吳一馮”之一，其梅景書屋培養了王季遷、陸抑非、徐邦達等書畫名人。收藏甚豐，精鑒別、填詞。山水宗“四王”、董其昌，上溯宋元各家，以雅腴靈秀享譽畫壇，為海上重要名家。
上款簡介：童月蓮（1923～ ），女浙江慈溪人，30年代畢業于上海新華藝專，先后拜唐云、吳湖帆、張大千為師，為梅景書屋和大風堂入室弟子。40年代參加女子書畫會活動，和陳小翠等人有合作，與厲國香為莫逆，晚年不囿于師門，遍閱近代名家筆法，形成自己風格，以清麗見稱，雅俗共賞。作品參加全國第一次美展，1947年6月曾參加大千門人師生展。
《黃葉村圖》的作者張大千（1899—1983），名爰，字季爰，號大千。齋名大風堂，四川內江人，張善孖弟。大千少年才俊，泛讀石濤、八大真跡，得其真髓，臨摹幾可亂真。早年風格清新俊逸，晚年作潑墨潑彩山水，與齊白石有“南張北齊”之稱，徐悲鴻稱贊其為“五百年來一大千”。《黃葉村圖》畫意仍然模擬石濤風格，用筆清奇峭拔，墨色濃淡相間、層層疊染，與淺絳山色相映。正值木葉搖落，秋意漸至的季節，一舟人在潺湲溪水之畔搖櫓而歸。此作也是童月蓮所藏。由于是大千為自己學生游戲筆墨之作，整幅作品顯得蒼茫淋漓，與慣見那種精工拘謹的風格大為不同。題跋云：“野水參差落漲痕，疏林歌倒出霜根。扁舟一棹歸何處，家在江南黃葉村。蜀人張爰。”畫無年款，但應該是張大千早中期的作品。
張大千（1899～1983） 黃葉村圖
設色紙本 立軸
款識：野水參差落漲痕，疏林歌倒出霜根。扁舟一棹歸何處，家在江南黃葉村。蜀人張爰。
鈐印：張季（白） 大千（朱） 蜀客（朱） 大風堂（朱）
簽條：張大千先生山水圖。童月蓮珍藏。
出版：《張大千名跡》P70，四川人民出版社，1999年。
說明：吳湖帆弟子童月蓮收藏并題簽。
93×35cm
作者簡介：張大千，名爰，一名季，又名季爰，一度為僧，法號大千，又稱大千居士，四川內江人。善孖弟。大千少年才俊，從梅庵、農髯先生游，泛讀石濤、八大真跡，得其真髓，臨摹幾可亂真，與齊白石有“南張北齊”之稱。作山水、花卉、鳥獸皆精妙，特擅寫荷，名重當時。晚年作潑墨潑彩山水，為一代藝術大師，徐悲鴻稱其為“五百年來一大千”。
題簽者簡介：童月蓮（1923～ ），女浙江慈溪人，30年代畢業于上海新華藝專，先后拜唐云、吳湖帆、張大千為師，為梅景書屋和大風堂入室弟子。40年代參加女子書畫會活動，和陳小翠等人有合作，與厲國香為莫逆，晚年不囿于師門，遍閱近代名家筆法，形成自己風格，以清麗見稱，雅俗共賞。作品參加全國第一次美展，1947年6月曾參加大千門人師生展。
童月蓮，浙江慈溪人，生于1923年，上世紀30年代畢業于上海新華藝專。上海自鴉片戰爭以來逐漸成為中國的經濟、文化重鎮，聚集了大批的富商、藝術家和收藏家。1924年吳湖帆移家上海后因其畫藝蜚聲海上，與吳子深、吳待秋、馮超然合稱“三吳一馮”。在收藏方面則與龐元濟、錢鏡塘齊名，并且培養了王己千、徐邦達、陸儼少、陸抑非等眾多弟子。同時期，張大千也在上海生活，并開設“大風堂”教授弟子。張大千一生弟子眾多，著名者如曹大鐵、何海霞、俞致貞，等等。童月蓮先后拜唐云、吳湖帆、張大千為師，為梅景書屋和大風堂入室弟子。20世紀40年代參加女子書畫會活動，和陳小翠等人有合作，與厲國香為莫逆，晚年不囿于師門，遍閱近代名家筆法，形成自己風格，以清麗見稱，雅俗共賞。作品參加全國第一次美展，1947年6月曾參加大千門人師生展。
這幾幅作品都是童月蓮親藏的珍品，早年便已見諸出版物。從中也可感受到當年的繪畫大師們如吳湖帆、張大千與弟子的交往和友誼，不僅是優秀的繪畫作品，而且也是研究現代美術史的重要實物材料。
