積極與消極
天才和怪蛋之間
需要時(shí)間來定判
創(chuàng)造者未必身與其榮，事也尋常。
——吳大羽寫給吳冠中、朱德群、趙無極等學(xué)生的信函，被看作是一份藝術(shù)啟示錄
如同許多藝術(shù)大師的際遇，他的藝術(shù)和思想在生前不能被世人所理解，在他死后才越來越受到人們的尊重：他是一顆被遺忘、被發(fā)現(xiàn)的星（吳冠中語）。吳冠中還曾這樣書寫自己的恩師：“吳大羽是杭州藝專的旗幟，杭州藝專則是介紹西方現(xiàn)代藝術(shù)的旗幟，在現(xiàn)代中國美術(shù)史上做出了不可磨滅的功績。” 如此看來，吳大羽是一面旗幟。
“大師的大師”——吳大羽 杭州國立藝專教師證
由大未來藝術(shù)有限公司1996年出版的《吳大羽》畫冊中有題為《把他擺回他應(yīng)得的地位——趙無極訪談?dòng)涗洝返奈恼拢瑥闹形覀儾浑y看出，在過去很長一段時(shí)間里，這位藝術(shù)家是被貶低被忽視被遺忘的……
如果說在學(xué)校任教期間，吳大羽的創(chuàng)作完全是入世的“為人生而藝術(shù)”。他精湛的技藝、富有人文精神關(guān)懷的巨幅歷史和現(xiàn)實(shí)題材的油畫創(chuàng)作，享譽(yù)當(dāng)時(shí)的畫壇。如《船工》《井》《岳飛班師》等，可惜原作已毀，“連照片都沒有留下”。那么，自二十世紀(jì)五十年代起的后期創(chuàng)作則是出世的“為藝術(shù)而藝術(shù)”。
▲2017西泠秋拍
吳大羽 瓶花
布面油畫 二十世紀(jì)五十年代作
說明：此畫作為市場已知藝術(shù)家僅存二十世紀(jì)五十年代力作，可視為中國抽象藝術(shù)之原點(diǎn)。
出版：1.《吳大羽1903-1988》 P28，大未來畫廊藝術(shù)有限公司，1996年；
2. 《吳大羽師生展》 P6，大未來藝術(shù)有限公司，1996年；
3.《中國油畫開拓大師——吳大羽畫展》 P83，國立歷史博物館，2001年；
4.《吳大羽》 P49，上海教育出版社，2003年；
5.《吳大羽》 P33，大未來畫廊藝術(shù)有限公司，2006年；
6.《海派百年代表畫家系列作品集——吳大羽》 P26，上海書畫出版社，2013年；
7.《吳大羽作品集》 P133，人民美術(shù)出版社，2015年。
刊載：《聯(lián)合報(bào)》，載《趙無極感念恩師，欣賞吳大羽畫作》，附趙無極觀看本拍品參加展覽時(shí)的現(xiàn)場照片，1996年。
展覽：1.“吳大羽師生展”，大未來畫廊，臺(tái)北，1996年1月-2月；
2.“吳大羽畫展”，國立歷史博物館，臺(tái)北，2001年3月-4月。
60x50cm
《聯(lián)合報(bào)》上有關(guān)趙無極在展覽上觀看本拍品的報(bào)道
中國抽象藝術(shù)之原點(diǎn)
五四以來美學(xué)精神轉(zhuǎn)型之奠基
具有啟示性的先鋒創(chuàng)作
市場已知藝術(shù)家僅存一九五〇年代力作
吳大羽《瓶花》
2017西泠秋拍祈望之作
此次西泠拍賣所呈獻(xiàn)的吳大羽油畫作品《瓶花》正是其創(chuàng)作于上世紀(jì)五十年代左右的作品， “畫是心靈感應(yīng)的自然流露，感受的瞬間迸發(fā)，自由自在，任何人也無法再現(xiàn)，連自己也不行，我是畫了就算，從不計(jì)其命運(yùn)。”吳大羽曾如是說道。是時(shí)難以被理解被認(rèn)同的抽象藝術(shù)之路荊棘滿滿、前路未知，但作為中國抽象藝術(shù)的開拓者——一個(gè)文人，一個(gè)藝術(shù)家在那樣的時(shí)局中仍然有著雖千萬人吾往矣的胸懷與氣勢。畫中的瓶花在抽象中雖有具象的影子，卻是吳大羽抽象藝術(shù)創(chuàng)作伊始階段的作品，是其抽象藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)，是中國早期抽象藝術(shù)的萌芽，具有極高的學(xué)術(shù)價(jià)值。
色彩
塊狀的用色，用比較硬而寬的筆，可以掩蓋暖色的出現(xiàn)，造就了一種表現(xiàn)主義。
“我們畫畫人都知道，蒲藍(lán)很容易臟，它的感染力、發(fā)酵力很厲害，你用一點(diǎn)點(diǎn)，它就鋪展開來，很多顏色搶不過它。而且這個(gè)藍(lán)屬于冷色調(diào)里的極致，你加一點(diǎn)點(diǎn)紫它往暖里跑，你加一點(diǎn)點(diǎn)白它往冷里跑，顏色非常敏感，用這個(gè)顏色的時(shí)候一般都會(huì)很小心，一管蒲藍(lán)很長時(shí)間都用不掉的，但是我看吳先生用大量的蒲藍(lán)，用這個(gè)顏色用得非常棒。”
——周長江
整個(gè)畫面，色彩豐富卻不雜亂，艷麗新鮮卻不失優(yōu)雅，每一筆都像是帶著秩序感，營造了一種讓人為之心生歡喜的欣欣向榮。
筆觸
畫面不在局限在顏料的平涂，藝術(shù)家開始用“心”去配色，去創(chuàng)作，顏料的“此起彼伏”仿佛彰顯了畫筆主人內(nèi)心難以掩飾的興奮。
他的筆觸安排得跟畫面的主要線條一致，加強(qiáng)了畫面的自然的和諧感，無須借助于勾畫輪廓線就能改變筆觸的方向。
如他所喜愛的塞尚作品一般，《瓶花》顯現(xiàn)出一種思考過后的秩序感和恬靜感，而不是有些印象主義作品往往看起來純屬機(jī)智的即興之作。（結(jié)合時(shí)代背景，我們也可想而知吳大羽當(dāng)時(shí)創(chuàng)作時(shí)的謹(jǐn)慎和深思。）
構(gòu)圖
吳大羽在美術(shù)教學(xué)上有幾個(gè)特點(diǎn)：首要一點(diǎn)便是強(qiáng)調(diào)畫面的整體原則。告訴大家“注意掌握大體，工作先要注意捉住大體”，并具體指導(dǎo)說：“不必糾纏細(xì)節(jié)，暫時(shí)忘掉細(xì)節(jié)，工作的膽子會(huì)大起來。”
如果你第一次見面，便執(zhí)著于《瓶花》的局部和細(xì)節(jié)，那你肯定會(huì)有“不識(shí)廬山真面目，只因身在此山中”的迷失感。
畫面前半部分左右兩邊半只的花瓶，以及遠(yuǎn)處近似白色的“背景”，都是為了突出畫面正中的“瓶花”。巧妙的構(gòu)圖如同一出舞臺(tái)劇，把“主角”簇?fù)碓谡虚g但卻不失追光燈。
抽象藝術(shù)之原點(diǎn)
他力求獲得深度感但并沒有犧牲色彩的鮮艷性，力求獲得有秩序的布局但不犧牲深度感。
放下教鞭，他長耘于空漠
“吳大羽：我崇尚畢加索、馬蒂斯，他們不斷地創(chuàng)造，他們也絕不喜歡停留在他們的水平上，他們是后來者前進(jìn)的踏腳板。我崇敬他們的創(chuàng)作力。”
——《陶詠白采訪錄》，載中國油畫學(xué)會(huì)秘書處編《油畫家》，1996年第4期
1937年日本侵略軍逼近，杭州國立藝專被迫向西南方搬遷，由于多種原因吳大羽被迫離校，直至1947年復(fù)任國立藝專西畫教授。1950年又因“新派畫”風(fēng)波遭受批判，再度解聘回到上海開始了長達(dá)十年的隱居生活。外界的枷鎖并不能禁錮自由的靈魂，面對第二次的解聘與世人的曲解，主動(dòng)或被動(dòng)，吳大羽選擇沉默。十年沉寂，大隱于市，盡管在當(dāng)時(shí)的畫壇寂寂無聞，吳大羽的藝術(shù)道路也并未中斷。
這一時(shí)期的吳大羽和其他老畫家一樣，在改造思想的氛圍下也有一些創(chuàng)作，更為具象一些風(fēng)格的如現(xiàn)藏于中國美術(shù)館油畫作品《紅花》，是當(dāng)時(shí)在明面上的創(chuàng)作。然而能夠代表吳大羽這一時(shí)期真正創(chuàng)作面貌的并不是這些示之以人的具象作品，而是那些不為外人所知的、掛在客廳里的一些半具象半抽象的作品。
吳大羽 紅花 布面油彩 61x81cm 1959年 現(xiàn)藏中國美術(shù)館
閔希文曾撰文回憶：“我和凃克這一時(shí)期去他家時(shí)，他也會(huì)偶然讓我們進(jìn)他的客廳，當(dāng)我抬頭看到羽師的這些畫時(shí)，我是十分驚訝的，先后大約有20幅……這些非具象的作品在當(dāng)時(shí)不僅不被藝術(shù)界賞認(rèn)，還要受到嚴(yán)厲的批評。這羽師不會(huì)不了解，他又是一向謹(jǐn)小慎微，敢冒這么大的風(fēng)險(xiǎn)，是證明他對藝術(shù)的熱愛到了不顧自身安危的程度。”從吳大羽留下的文稿中，我們也可一窺他在這一時(shí)期的內(nèi)心定力：“我自己尊重我自己認(rèn)為的真理，比暗中自己的生命更重要。對于生死，我看的很清楚，我要對工作負(fù)責(zé)任，對死有交代。” 而這一批畫作正是他非常小心的緣故——不寫年代、不簽名、不留日期、沒有題目——得以幸存。
勢象之美，他畫出抽象原點(diǎn)
“造型藝術(shù)的出現(xiàn)，可以在形象規(guī)格之內(nèi)，也可以在形象規(guī)格之外，可以自造一種新典模，奪破陳舊樊籠的，書法或書道就是其另例……或許抽象繪畫正是解放眼目創(chuàng)造的小卒，以后的畫家將因它一提，提醒了頑疾。”
——吳大羽
吳大羽留法的時(shí)候，也正是巴黎畫壇受塞尚影響最多的時(shí)候，另外野獸派、立體派、抽象派等現(xiàn)代繪畫也層出不窮。他崇尚抽象藝術(shù)，因?yàn)樗兄鼮樽杂傻谋磉_(dá)，更加唯美的形態(tài)。早在杭州國立藝專任教時(shí)，吳大羽在同仁中便有“小塞尚”的稱譽(yù)。
示露到人眼目的，只能限于隱晦的勢象，這勢象之美，冰清玉潔，含著不具形制的重感，比諸建筑的體勢而抽象之，又像樂曲傳影到眼前，蕩漾著無音響的韻致，類乎舞蹈美的留其姿動(dòng)于靜止，似佳句而不予其文字，他具有各種藝術(shù)門面的仿佛，獨(dú)不具備繪畫藝術(shù)基雛的……
——節(jié)選自吳大羽致吳冠中、朱德群信
吳大羽的創(chuàng)作，著力于形與色，著意于構(gòu)思。乍看他的畫似乎是現(xiàn)代西方的表現(xiàn)手法，然細(xì)品后方能感受其間東方韻致。觀其發(fā)展，是一種印象，是感受的捕獲，是西方的抽象，是中國的意象。
觀吳大羽的書信和文摘，早在四十年代初期其便提出“勢象”（Dynamic Expressionism）理論。此理論源始于吳大羽二十年代旅法期間之見聞，其在法國學(xué)成回國以后結(jié)合中國哲學(xué)、詩學(xué)、書法與繪畫觀念，形成體大思精的理論系統(tǒng)，若放諸國際，其與波洛克（Jackson Pollock）、羅斯科（Mark Rothko）、德庫寧（Willem de Kooning）、哈同（Hans Hartung）等同齡人進(jìn)入抽象表現(xiàn)主義的時(shí)間大致相同，足見他在藝術(shù)史上的劃時(shí)代意義。
從吳大羽抗戰(zhàn)時(shí)期致國立藝專學(xué)生之書信中可以看到四十年代吳大羽對抽象藝術(shù)的探索在思想、理論上已登堂入室。趙無極、朱德群、吳冠中等國際大師對于抽象藝術(shù)的接觸和理解，最早也將提前至出國以前——來自吳大羽的言傳身教，這徹底改寫了過去對于中國抽象油畫發(fā)展之認(rèn)知，由“勢象”理論起動(dòng)的中國抽象油畫體系，在時(shí)代性與影響力上，亦是足以和美國抽象表現(xiàn)主義及法國抒情抽象主義分庭抗禮的。
吳大羽創(chuàng)作思維手稿
爐火純青，他非凡于色彩
“真可以稱為中國色彩派之代表者，當(dāng)首推吳大羽氏無疑。我相信凡是看過吳先生的作品的鑒賞家，都要受其色調(diào)之強(qiáng)烈的吸引而為之傾倒；就是和他對壘的畫家雖不免隱含妒忌，亦不禁私下欽佩不已。顏色一攤到他的畫板上就好像音樂家的樂譜變化無窮！西方藝人所謂‘使色彩吟哦’，吳先生已臻此妙境。”
——國立藝專的教務(wù)長、評論家林文錚《色彩派吳大羽氏》
吳大羽的繪畫依據(jù)，是勢象、光色、韻調(diào)三方面的結(jié)合，光色作為色彩來理解，作為形和聲的連結(jié)是關(guān)系時(shí)空的連結(jié)。他的繪畫是重于以色彩為其感情的表者，以艷麗豐富之感為其獨(dú)到之點(diǎn)；從技法的運(yùn)用方面著眼，他有時(shí)用點(diǎn)，有時(shí)用長筆，有時(shí)用近乎大斧劈的筆法，一隨他當(dāng)時(shí)的感觸而變化，一經(jīng)變化，則又與全幅的情調(diào)完全調(diào)和。
正如吳冠中所說：“吳大羽威望的建立基于兩方面，一是他作品中強(qiáng)烈的個(gè)性及色彩之絢麗;二是他講課的魅力”。2017西泠秋拍的這件作品的色彩，可以說是達(dá)到了爐火純青的境地。他的色彩不止是抒情述志的表現(xiàn)，更是撞擊人們心扉的音錘。所以，林風(fēng)眠先生就曾贊譽(yù)吳大羽是“非凡的色彩畫家，宏偉的創(chuàng)造力”。大羽先生的一生，正應(yīng)驗(yàn)了有人說的：“沒有創(chuàng)造過的人會(huì)感到空虛，而創(chuàng)造的人們將感到孤獨(dú)。”吳大羽先生富于創(chuàng)造精神的藝術(shù)生命，正是一個(gè)靈魂孤獨(dú)者的獨(dú)白。
重新審視，把他擺回他應(yīng)得的地位
“吳大羽從技術(shù)到藝術(shù)，再到做人，從東方到西方再到東方，從有法至無法的藝術(shù)發(fā)展道路，在中國美術(shù)史上是一個(gè)極為突出的十分豐富的現(xiàn)象。”
——吳冠中
當(dāng)學(xué)者們追本溯源，尋找中國現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的源頭，吳大羽在中國現(xiàn)代美術(shù)史上開創(chuàng)性的地位便會(huì)清楚顯現(xiàn)。他對色彩美學(xué)、美與抽象等的探索走在時(shí)代前列，極具現(xiàn)代性和美學(xué)意義，也和現(xiàn)代西方野獸派、抽象表現(xiàn)主義等浪潮遙相契合，帶領(lǐng)了吳冠中、趙無極、朱德群、趙春翔等一批書寫中國現(xiàn)代美術(shù)史的藝術(shù)家，為中國藝術(shù)奠定了一個(gè)發(fā)展方向。
吳大羽（右）與趙無極
吳大羽逝于1988年。如今，他留存于世的作品數(shù)量甚少，而且難得展現(xiàn)，皆因早年創(chuàng)作的許多巨幅油畫以及大量中小作品，都?xì)в趹?zhàn)爭或“文革”期間。今天所幸保存的，只有晚年所作的油畫、部分草圖、速寫、素描及藝術(shù)心得、隨筆、詩稿等。所以，這件2017西泠秋拍·從國立藝專到中國美院——“國”“美”九十年紀(jì)念專場隆重呈獻(xiàn)的吳大羽繪于二十世紀(jì)五十年代的油畫作品，色彩明麗具有感染力，實(shí)屬中國抽象藝術(shù)之原點(diǎn)，對于吳大羽個(gè)人藝術(shù)和中國油畫抽象藝術(shù)的研究都具有補(bǔ)充和再發(fā)現(xiàn)的重要意義。
