趙之謙（1829～1884） 桃實(shí)千秋圖 設(shè)色紙本 立軸 175×45cm
09西泠秋拍中國近現(xiàn)代書畫由《近現(xiàn)代名家作品專場》、《海派作品專場》、《西泠印社部分社員作品專場》、《成扇作品專場》四個專場組成。毫無疑問，這是由大師和名家構(gòu)成的系列專場，趙之謙、任伯年、吳昌碩、黃賓虹、齊白石、潘天壽、張大千、徐悲鴻、林風(fēng)眠、傅抱石、陸儼少、李可染、李苦禪、吳作人、馬一浮、沈曾植等盡列其中，精品佳作將四個專場輝映得如同天上的銀河一般，燦爛無比。
趙之謙是一位有著出眾才華的大藝術(shù)家，所作無論是一方小小的印章，還是大幅的花卉、書法，都透著他極高的心氣，挾著一股撼人心魄的氣勢。可惜他生活在社會處于極度頹勢的晚清時期，又命不假年，以致根本來不及揮灑上帝賦予他的全部藝術(shù)才華就以五十六歲的光陰走盡了人生之路，而且最后的十一、二年還是在苦不堪言、卻是他苦苦追求，以為可以出人頭地、施展抱負(fù)的“七品芝麻官”任上度過的……以致我們今天回頭望去，趙之謙一生藝術(shù)最輝煌的時期是在他44歲（1872年）之前十余年間這一時段。我們慶幸他的藝術(shù)早熟，雖然，十余年時間對于一位大藝術(shù)家來說不能不說實(shí)在太短，但是我們無法苛求歷史，趙之謙的珍貴乃至遺憾都被他的生命和困苦濃縮了。
《桃實(shí)千秋圖》未署年款，但是從這幅作品的尺幅、題材、以及構(gòu)圖的大氣、用筆的勁爽和設(shè)色的華麗看，一定是他最輝煌時段里的作品。鈐印也旁證了此畫的創(chuàng)作年代。此作鈐白文“趙之謙印”，此印系趙之謙36歲（1864）時所刻，是趙之謙36歲至40歲左右時期的常用印。這一時段他作有多幅繪桃作品，都是繁枝密葉，碩果垂枝，桃實(shí)則有五枚，七枚，最多的是九枚。趙之謙的一生可以說都是在忙碌和困苦中度過的，但是他卻極善于表達(dá)喜悅，他總是將喜悅放大在他的畫幅里，所以他每每繪桃，樹枝間的桃子總是特別大，幷且以奪目的色彩加以強(qiáng)調(diào)，卻又做得艶而不俗。或許正是這樣的緣故，這位從來沒有到過上海的藝術(shù)家卻被后人目為海派最早的旗幟，在他之后——或者說在他的影響之下，誕生了任伯年、吳昌碩，乃至潘天壽等許多第一流的大師名家，營造了一道中國近代美術(shù)史上絢麗奪目的藝術(shù)風(fēng)景。當(dāng)年錢鏡塘非常喜歡趙之謙，他收藏有多幅趙之謙的大幅作品，這些作品多數(shù)都加鈐“海昌錢鏡塘藏”、“數(shù)青草堂”等收藏印記，幷請張石園題寫簽條，《桃實(shí)千秋圖》即為其中之一。
吳昌碩 仙木桃石圖 設(shè)色紙本 立軸 1914 年作
另一幅繪桃佳作是吳昌碩的《仙木桃實(shí)圖》。吳昌碩是西泠印社第一任社長，他的藝術(shù)光芒在其去世近百年后依然輝映畫壇，幷且將永遠(yuǎn)輝映下去。在西泠拍賣成立五周年的時候，我們更是精心征集多幅吳昌碩作品獻(xiàn)拍，無論是書法還是花卉，內(nèi)容吉祥，形式如意，都是賞心悅目的好作品。而此幅桃作，尤為值得稱贊。桃在舊時樹稱仙木，果實(shí)謂妖客、仙果、余甘尉等等，寓壽寓福，是大吉祥物，所以向來是畫家熱衷的繪畫題材。近世大寫意一路繪桃者，趙之謙、吳昌碩是個中高手，所繪構(gòu)圖奇肆，色墨淋漓，難分伯仲。《仙木桃實(shí)圖》是吳昌碩71歲時所作，而此圖更為突出的是構(gòu)圖上的疏密呼應(yīng)，桃樹主干從畫幅左側(cè)呈斜勢擎天而上，上幅密枝繁葉，下幅一枝垂實(shí)，與主干構(gòu)成三角的視覺界面，密與疏的交織讓人一目了然，那是碩果壓枝，鴻壽滿樹。作如此大畫，畫家必定有所腹稿，然而古稀之后的吳昌碩心胸豁達(dá)，作花卉似解禪意，繪桃實(shí)如育兒孫，畫境乃心境，無非宣泄二字！故而馳筆縱橫，揮灑自如，大寫意的色墨將一樹仙果張揚(yáng)得格外有生命力。誰不喜歡這樣的大畫呢？
今年西泠春拍，吳昌碩的各類書法作品悉數(shù)得到藏家重視，所書“清閑亭”匾額更是創(chuàng)造出53萬的理想價格。本次另有多幅重量級的吳氏書法上拍。 篆書匾額“竹虛”是為民國文人汪允宗所書。汪允宗系俞曲園及門弟子。與蔡元培等發(fā)起中國教育會，任董事。與蔡同為《警鐘日報》主編。1905年加入同盟會。1907年又為于右任所創(chuàng)《神州日報》之主筆。曾與袁世凱進(jìn)行斗爭，后因反對段祺瑞遭暗殺。
黃賓虹 陸游渭南詞意圖 設(shè)色紙本 畫心 1933 年作 151 × 83cm
《渭南詞意圖》作于癸酉（1933）年，是黃賓虹70歲時的山水精品，其時黃賓虹攜學(xué)生吳一峰完成了他一生中出游時間最長，旅途最遠(yuǎn)，收獲最多，啟發(fā)最大的游覽寫生，心情無比開心，這幅畫就是他結(jié)束蜀游回到上海后所作。當(dāng)年黃賓虹回到上海有許多朋友為他接風(fēng)，其中有文化藝術(shù)界的朋友，也有工商實(shí)業(yè)界的朋友，他創(chuàng)作了一批作品，幷且從蜀游所作詩歌中選出62首手書成卷，題為《蜀游雜詠》幷石印分贈諸位好友，其中就有這幅《渭南詞意圖》的上款主人楊蔚蔭。楊蔚蔭是上海永和橡膠實(shí)業(yè)公司的董事長，我們雖然不知黃賓虹當(dāng)年是繪贈楊蔚蔭還是收取潤資所作，但從尺幅和繪畫的精心程度看，顯然這是一幅黃賓虹花了心血的作品，五尺整紙，淺青綠設(shè)色，溪山雜樹，小橋亭舍，勾染皴擦，溫潤蘊(yùn)藉。以渭南詞意作山水反映了他當(dāng)時的心情。渭南即陸游，南宋著名文學(xué)家，西南川蜀當(dāng)年也曾是陸游的宦游之地，那是一片踏上一腳就永遠(yuǎn)忘不了的山水。借陸游詞意抒發(fā)對那片山水的眷戀是黃賓虹蜀游之后經(jīng)常的繪畫主題。此作一目了然，畫得好，品相亦佳，值得珍視。
潘天壽 靈鷲盤石圖 設(shè)色紙本 立軸 1963 年作 74 × 40.5cm
在二十世紀(jì)中國繪畫藝術(shù)大師中，潘天壽是存世作品最少的一位，據(jù)有關(guān)專家估計，大約在千幅左右。他創(chuàng)作態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)，繪畫一絲不茍，令人敬佩。本來他還可以為后世留下更多的作品，但是一場“文革”不僅摧毀了他的生理生命，也摧毀了他極為旺盛的藝術(shù)生命，令人扼腕嘆息！本次我們征集到6件潘天壽的書畫精品，是歷屆西泠拍賣獻(xiàn)拍潘天壽作品最多的一次，分別為:《煙雨蛙聲》、《靈鷲盤石圖》、《蘭竹石圖》、《盆蘭圖》、《竹石鳴蛙》，以及一幅極為精彩的行書立軸。限于篇幅，綜述袛選一二作簡單介紹。
在潘天壽的繪畫中，禿鷲是他非常喜歡、也是取得成就十分突出的一類題材。這種在潘天壽之前幾乎沒有人拿它入畫的鷹科類中“最丑陋”的鳥，在潘天壽的筆下卻展現(xiàn)出了幾無匹敵的強(qiáng)悍之美。毫無疑問這需要眼力去發(fā)現(xiàn)，需要表現(xiàn)力去呈現(xiàn)，而更重要的，是畫家必須具備一雙有思想的眼睛，以及與之對應(yīng)的氣質(zhì)。我曾經(jīng)在2008年西泠秋拍的通訊中說：“題材對于畫家來說，人人平等，但是畫家對于題材而言，卻因人而異，氣質(zhì)不一樣，美麗也不一樣。”當(dāng)時是針對潘天壽的一幅荷花立軸說這番話的，如果將它延用至潘天壽的禿鷲題材作品其實(shí)更為適用。潘天壽善于思考，是一位思想型畫家，這一點(diǎn)在近世的畫家中唯有黃賓虹與他最相類。有思想才會有深度，才會讓一幅畫久久耐看，幷且讓人產(chǎn)生共鳴。是思想造就了他與眾不同的氣質(zhì)，成就了他獨(dú)一無二的藝術(shù)。而他對禿鷲題材的偏好令他一生不舍，一畫就是三十幾年（以目前所見，潘天壽最早的一幅禿鷲題材作品是他1932年所作的《窮海禿鷹圖卷》，見《潘天壽書畫集》下編第62圖），伴隨著自己藝術(shù)風(fēng)格的不斷推進(jìn)，在反復(fù)描繪中將這一題材做到了極致，成為潘天壽藝術(shù)“霸業(yè)”的重要組成部分。
《靈鷲盤石圖》作于1963年，紙本設(shè)色，縱74厘米，橫40.5厘米。一只禿鷲歇息巖上，驀然回首間，目光如炬，仿佛渾身的力量都涌進(jìn)了它的眼神。潘天壽繪鷹鷲多取靜態(tài)，然而那個眼神讓禿鷲寓動于靜，靈氣四射，整幅作品因此而靈動起來。而彩墨潑就的嶙峋如山石一般的身體，即使一個背影也足以將禿鷲猛悍的氣勢充分彰顯。畫為“子方同志”作，子方即陳子方，是一位1934年參加革命的紅軍老干部，建國后曾在浙江省高級人民法院等擔(dān)任領(lǐng)導(dǎo)職務(wù)。陳子方胸懷儒雅，工作之余喜好書畫收藏，故得潘天壽如此佳繪。本次獻(xiàn)拍的黃胄的《豐收圖》、傅抱石的《桃花源圖》，都是畫家本人送贈陳子方的作品，面貌典型，甚為難得。
張大千 梧桐高士圖 設(shè)色紙本 立軸 1934 年作 176 × 78cm
今年是張大千誕辰110周年，海峽兩岸相關(guān)的重要文博機(jī)構(gòu)，以及包括張大千老家四川內(nèi)江在內(nèi)的諸多城市都舉行了各類紀(jì)念活動，專家學(xué)者撰文，各大媒體報道，積極評價這位現(xiàn)代美術(shù)史上杰出的藝術(shù)大師。西泠拍賣為此專門征集張大千不同時期的多幅藝術(shù)精品，幷以單元形式獻(xiàn)拍，以緬懷這位不朽的藝術(shù)大師，表達(dá)我們對先賢的崇高景仰。
《梧桐高士圖》作于1934年，是張大千居蘇州網(wǎng)師園時期的作品。紙本設(shè)色，縱176厘米，橫78厘米，繪梧桐清竹，湖石假山，一高士倚石樹下，頭微仰翹，神態(tài)在沉思與吟詠之間。左側(cè)題有七言絕句一首：“百尺梧桐半畝蔭，枝枝葉葉有秋心。何年脫骨乘鸞鳳，月下飛來聽素琴。”像是順口拈來，卻極合畫意。張大千1932年歲末應(yīng)朋友張師黃（清末直隸總督、東三省宣撫使張錫鑾之子，網(wǎng)師園主人）之邀與其兄張善孖一起入住網(wǎng)師園，其時葉恭綽已住網(wǎng)師園后園，張氏兄弟則住在前園，歷時近五年。期間，張大千多次輾轉(zhuǎn)京滬等地，但是回到蘇州就是住在網(wǎng)師園裏，這是非常愜意的地方，令他一輩子都難以忘卻。他在網(wǎng)師園裏創(chuàng)作了許多作品，幷且都署以“網(wǎng)師園作”，或者鈐“網(wǎng)師園客”印，為其作品，也為他的生活留下一個永遠(yuǎn)的記憶。
《梧桐高士圖》作于“甲戌春日”，檢索張大千行蹤，這年（1934）二月下旬張大千在網(wǎng)師園創(chuàng)作了幾幅作品之后偕其兄去了北京，這幅作品就是其中之一。在北京他結(jié)識溥心畬，幷為畫事忙，三月某日得朝鮮鏡面貢箋，張大千甚為歡喜，又起畫興，于是再繪一幅相類題材作品，只是畫面上的高士換成了仕女。“梧桐高士”、“梧桐仕女”都是張大千熟悉幷且喜歡的題材，他心裏有“譜”，繪來得心應(yīng)手。 前面說到張大千在網(wǎng)師園所繪作品都署以“網(wǎng)師園作”或者鈐“網(wǎng)師園客”印，《梧桐高士圖》也鈐二印，其中一方就是“網(wǎng)師園客”印。此印出自糞翁鄧散木之手，出刀利索，以浙派切刀法刻就，甚得趙之謙神韻。邊款云：“大千道兄移寓網(wǎng)師園屬治此印，戴颙居吳人共筑室園，有此客蘇鄰不孤矣。癸酉又五月，弟散木。”“癸酉又五月”即1933年初夏，由此可知，張大千在作品中鈐“網(wǎng)師園客”印是起自1933年初夏，而止于他遷出網(wǎng)師園避難四川青城山之際，時間約為1937年前后。張大千在作品中鈐印極為講究，也有規(guī)律，之后他再沒有住過網(wǎng)師園，所以也不會再鈐“網(wǎng)師園客”印。1949年張大千去了臺灣，后移居巴西、美國等國家，此印移存大陸，現(xiàn)藏四川省博物館。
《凌云仙女圖》是張大千的一幅賀壽佳作，作于1940年，時年42歲。為誰賀壽？款識所題乃“馬老伯母魏太夫人”，其時“馬老伯母”九旬晉一，也就是八十一歲榮壽。從題詩看，“馬老伯母”信奉道教，“裊裊凌云志，仙衣不染塵”就是對道家女德的禮贊。畫繪一仙女行止云端，容貌端莊，衣飾典雅，雙手捧酒腹前，面微側(cè)作禮壽狀。題詩云：“玉缸春酒暖，進(jìn)于養(yǎng)年人。”從捧酒禮壽這一細(xì)節(jié)看，“馬老伯母”為居家修道者。道教是中國土生土長的宗教，有著悠久的歷史，金、元之際，隨著道教全真派的興起，始有出家道士和在家道士之分，全真派道士須出家，住叢林；正一派道士則多居家修道。而對于禁忌，全真道士恪守古訓(xùn)，苦心勵志，不立家室，禁絕葷腥；正一道士則允許成家，除了齋醮期間，一般不禁絕葷腥飲酒，但求心凈而已。張大千幷非道家弟子，但是他重修養(yǎng)，知禮數(shù)，尊重別人的信仰，于繪畫必有顧及，合符教義教規(guī)。查其行蹤，張大千在抗戰(zhàn)爆發(fā)后于1938年秋避亂四川青城山，那是道教“第五洞天”，相傳是東漢張道陵曾經(jīng)修道的地方，張大千在青城山結(jié)識多位道家朋友。1940年夏秋之際，張大千在青城山為赴敦煌臨摹壁畫做準(zhǔn)備，八月某日，他與青城山上清宮道士馬真人散步后繪有一幅《雨后丈人峰圖》，幷在題跋中對與馬真人的交往作了記錄，這在時間上正好與為“馬老伯母”繪《凌云仙女圖》相合，而署款中大千先生又自稱“愚侄”，那么，這位“馬老伯母”是否就是馬真人的伯母呢？很可能。畫得那么好，仙女的萬千儀態(tài)將張大千的畫藝與學(xué)養(yǎng)完美地呈現(xiàn)紙上，仿佛畫中仙女是大千先生的賀壽使者，這番美意一定令“馬老伯母”歡天喜地！
《蕉陰逭署圖》未署作年，立軸，紙本設(shè)色，縱105厘米，橫64厘米。一樹芭蕉，綠陰如云，高士手執(zhí)紈扇，席地納涼，神態(tài)淵雅靜穆，勾線與設(shè)色都有古典氣息。款識中說“予此作淵穆似仇唐，非改顧所能”，仇唐即仇英和唐寅，改顧是改琦與顧洛，明代的仇英和唐寅繪畫在清代的改琦和顧洛之上是不言而喻的，張大千繪畫胸懷廣大，但是顯示胸懷卻拿改琦和顧洛墊底，雖不是“故意傷害”，才子的“驕傲”卻在不意間就張揚(yáng)出來了。此畫舊裱，品相完好，東方出版中心《海上名畫》收入出版。
《梨花鳩子圖》作于“戊子九月”即1948年十月間。大約是這一年的九月底，張大千偕新婚夫人徐雯波在學(xué)生糜耕云的陪伴下從上海飛往北京，專程探望老朋友徐悲鴻、齊白石等，一直到“戊子十一月上旬”才返回上海，所以這幅畫應(yīng)該是他在北京所作。構(gòu)圖設(shè)色雅逸可愛，是張大千花鳥畫中的精品。上題七言絕句一首，詩句清新，與畫也般配合體。查張大千詩集未見此作，檢索相關(guān)資料后方知，此詩乃元代畫家書畫鑒賞家柯九思題同時代前輩大畫家錢選的《梨花鳩子圖》時所作。張大千視野開闊，自負(fù)無比，通常他作畫題詩多數(shù)口占而成，或者錄一首自己的舊作，他記性極好，錄舊作往往不費(fèi)力氣。直接錄古人詩作的情況幷不多見，多見的是他將古人的詩或事演化，嵌入自己的詩中作典故。這是他的學(xué)養(yǎng)和才華。但這首詩是直接錄用，僅僅改動一個字，即最后一句：原詩為“太真愁絕翠初顰”，張大千改“初”為“眉”，寫作“太真愁絕翠眉顰”，都是對鳥的神態(tài)的描寫，意思稍有不同，改得不露痕跡。錢選的《梨花鳩子圖》我們今日不復(fù)有見，難道當(dāng)年張大千曾經(jīng)見過？這樣的話，他繪《梨花鳩子圖》或許正是描摹記憶中的錢選的同名畫作，而從這幅《梨花鳩子圖》看，張大千確實(shí)是吸收了錢選花鳥畫的養(yǎng)份的。此畫題材也好，贊揚(yáng)中華美德。“鳩”是一種益鳥，在中國傳統(tǒng)文化中被借用為尊老的象征。為什么這么說呢，因?yàn)槔夏耆擞貌鸵滓F是不噎之鳥，所以在東漢的時候，老人年邁七十，政府便會授以杖頭刻有鳩的玉杖，幷餔之糜粥，而對八十、九十歲的老人，施禮更有加賜。此俗流風(fēng)久遠(yuǎn)，一直到今天，都是中華民族守望的美德。題材好，畫得也好，值得珍視。
謝稚柳 群峰夏綠圖 設(shè)色紙本 立軸 120.5 × 60cm
謝稚柳是學(xué)者型畫家，既治美術(shù)史，更擅鑒定學(xué)，幷以二者反哺于畫，各個領(lǐng)域都取得了很高的成就。但是因?yàn)楹髞硭蔫b畫名聲太大，以至于掩了他的畫名，在相當(dāng)一個時期內(nèi)，人們一說起謝稚柳往往就是“書畫鑒定家某某某”，而當(dāng)人們在其身后回頭溯望他的繪畫的時候，忽然發(fā)現(xiàn)謝稚柳的背影那么偉岸，此時的謝稚柳已經(jīng)是美術(shù)史視野里的大畫家了。他在繪畫上所達(dá)到的高度一點(diǎn)也不輸他的鑒畫成就。不僅如此，他畫路寬博，山水、花鳥、人物樣樣俱精，更因?yàn)樗》ㄌ扑危餮笠缰还扇A麗的高古氣息，在現(xiàn)代畫家中獨(dú)樹一幟。
今年是謝稚柳誕辰100周年，上海、杭州，以及他的老家江蘇常州等地都舉行了紀(jì)念活動。謝稚柳生前是西泠印社顧問，今年又恰逢西泠拍賣成立五周年，我們藉此具足順緣，緬懷先賢，推出謝稚柳單元專輯，相信一定會得到各位藏家慧眼注目。其中立軸設(shè)色山水《峰巒空翠圖》、金箋冊頁《擬宋元山水冊》、設(shè)色紙本《山茶花圖》鏡片、謝稚柳、程佩秋合作的《荷塘珍禽圖軸》等，都是畫家不同時段的山水、花鳥畫精品，尤其值得重視。
徐悲鴻 捕鼠 設(shè)色紙本 鏡片 1930 年作 46×80.5cm
徐悲鴻在現(xiàn)代美術(shù)史上是中西幷舉的藝術(shù)大師，繪畫視野開闊，創(chuàng)作題材豐富，單就其國畫創(chuàng)作中動物一項(xiàng)而言，獅、牛、馬、貓乃至禽鳥類的雄雞、喜鵲等等，都為其擅長幷且熱衷。他的這類題材與其它題材的繪畫一樣，早期偏重西洋畫法，中期之后注重中國畫特質(zhì)表達(dá)，整個過程一路遺珠，為后人留下了許多優(yōu)秀作品。繪貓便是其中的一項(xiàng)。
徐悲鴻是一位具有深刻思想的現(xiàn)實(shí)主義畫家，不僅筆墨隨時代，題材選擇也注重內(nèi)涵及象征意義，他筆下奔騰的駿馬、怒吼的獅子、昂首的雄雞等等都是很好的例子。但是他畫貓更多地是反映了他的情趣。據(jù)說徐悲鴻很喜歡貓，對貓的觀察細(xì)致入微，所以繪來得心應(yīng)手，生動有趣。1929年他曾繪有一幅取名《驚艶》的貓畫，畫中一只大貓?jiān)诰奘履曇恢缓軠厝幔垍s很憤怒，顯然是因?yàn)樽ゲ坏侥侵缓Ｘ埡腿艘粯樱邢才罚钦l又見過貓捉到過蝴蝶了？這就是情趣——不僅是貓的情趣，更多的是畫家的情趣。1930年2月11日，《北洋畫報》發(fā)表了徐悲鴻的這幅《驚艶》，不日，他就畫了這幅《捕鼠》。而《捕鼠》比《驚艶》更有情趣，橫構(gòu)圖，一截樹枝橫亙畫幅中間，一只壯碩的花貓沿著樹枝悄悄走來，目光炯炯，四爪中前爪平行，后爪則右爪在前左爪在后，幷且已經(jīng)勾腳，尾巴平舉，整個身體處在最佳平衡狀態(tài)，顯然，那是發(fā)力前的最后一刻。那么，它要捕的是誰呢——一只松鼠！徐悲鴻一定不會搞錯，松鼠不是老鼠，在動物分類學(xué)中，松鼠和老鼠也不屬同科動物，一個屬松鼠科，另一個則歸類于鼠科。毫無疑問，抓松鼠不是貓的職責(zé)，但是它卻一本正經(jīng)地當(dāng)作本職工作在做——這比狗抓耗子還有趣，狗抓耗子是多管閑事，貓抓松鼠則倍添閑趣，幽默極了。藝術(shù)有許多功能，其中之一就是愉悅?cè)说纳硇模恫妒蟆肪褪切毂櫣┤擞鋹偵硇牡囊环褬?gòu)。1932年，中華書局分兩冊出版發(fā)行徐悲鴻自編畫集《悲鴻畫集》，共收入作品41幅，《捕鼠》收入第一冊中。
林風(fēng)眠 五美圖 設(shè)色紙本 鏡片 68.7 × 69.5cm
《五美圖》是林風(fēng)眠赴港之后的作品，作于1977年底至1979年之間。林風(fēng)眠從大陸赴港后，最初幾年他住在香港中僑國產(chǎn)百貨公司頂樓的倉庫里，負(fù)責(zé)接待幷且接洽聯(lián)絡(luò)林風(fēng)眠畫作在香港展賣事務(wù)的是中僑百貨的秘書吳棣榕，吳棣榕目睹了《五美圖》的創(chuàng)作過程。1979年，《五美圖》在中僑百貨四樓工藝品分公司《中國現(xiàn)代名畫家畫展》展出。此畫附有吳棣榕的簽名證書及當(dāng)年吳棣榕與林風(fēng)眠的合影照片，是一幅難得的林風(fēng)眠仕女繪畫佳作。
嶺南畫派自清末居巢兄弟以來為中國現(xiàn)代美術(shù)運(yùn)動增添不少。從高氏兄弟到陳之佛、陳樹人，再到西畫大家關(guān)良，本次均有佳作上拍。“三高”之中高劍僧作品流傳最少，《月下雙狐圖》算得上他盛期的代表之作，品相、裱工俱佳，且出版于上海文物商店所編《上海名畫續(xù)編》，相信會引起大家的關(guān)注。
關(guān)良是中國最早將西方現(xiàn)代派藝術(shù)思想引入中國傳統(tǒng)水墨中的畫家之一，他在傳統(tǒng)戲劇人物畫方面的探索，融合了西方表現(xiàn)主義與中國傳神寫意的精髓，最終成為他藝術(shù)生涯中最為鮮明的個人標(biāo)簽。就筆墨而言，關(guān)良的作品看似稚拙，實(shí)則深含靈動，在畫面極少的層次中卻見渾厚之趣，他的繪畫是真正的達(dá)到了返璞歸真的境界。但在很長一段時間內(nèi)，關(guān)良的繪畫一直不為人們所重視，直到近些年，關(guān)良繪畫的藝術(shù)價值才被大眾所認(rèn)識。2010年是關(guān)良誕辰110周年，有關(guān)慶祝活動已經(jīng)在相關(guān)部門的籌劃之中，今年8月份，廣州已經(jīng)舉辦了規(guī)模較大的關(guān)良畫展。今年秋拍，關(guān)良家屬為西泠印社提供了6件關(guān)良極具代表性的戲曲人物畫精品，以藉此讓更多的人來了解關(guān)良，關(guān)注關(guān)良的繪畫藝術(shù)。
陳樹人《梨花斑鳩圖》是應(yīng)他三哥陳瑞人之請而作，興趣盎然，絕非市面一般所見應(yīng)酬作品。陳之佛《茶梅寒雀圖》更有畫家本人題簽。
北方畫壇除了先前提到的徐悲鴻，還有吳作人的精品上拍。齊白石的多幅作品都是值得關(guān)注的佳作。《多壽圖》與《紫藤蜜蜂圖》同樣是白石老人八十七歲時的力作。其中《多壽圖》的尺幅更是達(dá)到六平方之多，而《紫藤蜜蜂圖》中有令人討巧的工筆蜜蜂一對。《九如圖•蝦蟹圖》對屏則增添許多文獻(xiàn)價值。二畫幅右下角都鈐有齊白石鋼印記，是畫家對待當(dāng)時藝術(shù)市場的態(tài)度之左證。
陸儼少 宋人詩意冊 設(shè)色紙本 冊頁（二十開）
1972 年作 24 × 33cm × 20
今年是陸儼少誕辰100周年，09春拍我們征得陸儼少家屬同意，推出陸儼少生前部分自用文房雅具專拍，受到藝術(shù)市場及相關(guān)機(jī)構(gòu)的廣泛關(guān)注與歡迎，成交率之高出乎人們的意料。這是藝術(shù)市場對大師的景仰，是收藏家們對先賢的膜拜，是社會風(fēng)尚健康的標(biāo)志。我們曾經(jīng)與大師同時代，我們?yōu)槲覀兊臅r代擁有這樣的大師感到驕傲。本次秋拍我們再次得到陸儼少家屬及多位陸儼少作品收藏家的支持，再度推出陸儼少生前部分自用文房雅具專拍，其中陸儼少的書法冊頁、陸儼少書聯(lián)、繪《上柏山居圖》、李卓云刻竹對聯(lián)、筆擱等都是陸先生生前極愛之雅物，相信一定會受到大家的歡迎。另有多件（本）陸儼少山水作品堪稱藝術(shù)市場上的罕見之品，限于篇幅，本文選兩件藝術(shù)作品作簡單介紹，其一為二十開山水《宋人詩意冊》，其二為十二開山水《蒙象冊》。
繪畫形式是陸儼少深入研究的一門學(xué)問，無論是立軸還是橫披，也無論冊頁還是手卷乃至扇面等等，他都是博覽前人所作，依形式不同分別歸納總結(jié)，然后一一吸取前人的長處。冊頁是他非常喜歡的中國畫形式，一生中繪有多部山水冊頁，其中有的已經(jīng)轉(zhuǎn)送朋友，有的則留在身邊自己欣賞。畫冊頁講究變化，變化至少包括兩個方面：1.構(gòu)圖形式的不同；2.筆法的豐富多變。所以畫冊頁看似簡單，其實(shí)對畫家的畫學(xué)修養(yǎng)要求甚高，而不是鋪紙拈毫人人可為，否則，所畫必令人意倦。
《宋人詩意冊》為陸儼少63歲旺年所作，構(gòu)圖、筆法、色墨處理各具面貌，通貫全冊的是細(xì)致的筆觸里帶著一股濃郁的抒情意味。范成大不是楊萬里，即使兩家詩境有所相同，陸儼少也是以不同筆法加以區(qū)別。這是一位謙遜一生的藝術(shù)家，總說自己不會做詩，其實(shí)他最善解古人詩意，無非不做或者少做而已。他變而能化，是因?yàn)橛袑W(xué)養(yǎng)的支持。
《蒙象冊》作于1986年，十二開山水繪云、山、霧、水、雪。以水為例，有湍流，有奔泉，還有平湖；而繪云則時而嶺上，時而硤谷，時而上下交織，云水一氣，極盡變化，無一雷同。這才是大畫家的本事，冊名“蒙象”，更見畫家謙遜，繪山水已達(dá)如此境界了，卻猶言“新手上路”，大師襟懷，歷目眼前，令后輩畫家有得學(xué)了！
《海瑞的故事》、《李秀成》是名副其實(shí)的“程十發(fā)黑畫”。之所以這樣說，不僅因?yàn)檫@兩件作品本身是黑的，都是程十發(fā)的墨筆白描畫，更因?yàn)檫@兩件作品在四十多年前的那場“文化大革命”中，作為“反革命修正主義鬼畫家”程十發(fā)的“大毒草”被定性為“反革命黑畫”，批得“很臭”。兩部作品均得自程十發(fā)家屬，其中《海瑞的故事》各幅還留有當(dāng)年上海少兒出版社編輯在上面標(biāo)示的編稿字樣。它們創(chuàng)作于一個特殊的年代， 在“文革”中它們讓畫家蒙冤最深，挨批最殘酷，沒想到居然能夠保留到今天，這中間一定有許多曲折經(jīng)歷以及偶然因素不為人知，它們的內(nèi)涵外延早已突破了繪畫本身。在西泠拍賣成立五周年的時候，兩部作品同時出現(xiàn)在西泠印社的拍賣會上，這讓我們在回顧歷史、欣賞程十發(fā)精彩的線描藝術(shù)的同時，更增添一份對發(fā)老的至尊懷念。
海派文化是中國近現(xiàn)代文明中最繁花似錦的一簇，海派書畫同樣以包容并進(jìn)的精神著稱，而藝術(shù)創(chuàng)作與鑒藏活動的交織又是其中的一大特色。西泠拍賣自成立以來就立足于海派文化的推廣，首拍的首個專場即為“中國書畫海上畫派專場”，并一舉創(chuàng)造當(dāng)時海派書畫成交的極好成績。此次五周年秋拍西泠拍賣再次力推海派書畫，并力圖從更學(xué)術(shù)的角度展現(xiàn)海派畫壇的全貌：每位畫家試取一二幅不同題材的精作，在形式上也盡量顧及平衡，同時注重發(fā)掘畫家間以及與鑒藏圈之間的交往互應(yīng)。其中一批扇片及小品多得自同一資深藏家，可謂件件小而精到。一批出版于上海文物商店所編《海上名畫續(xù)編》的畫作幾乎都是畫家的代表作品。另有一些西畫標(biāo)志性畫象如關(guān)良、林風(fēng)眠的作品，皆是流傳有序的可靠之作。總之，西泠拍賣將推廣海派文化作為己任，相信這也是南方拍賣公司立足之本，或者說，也是一種文化責(zé)任。
