趙之謙 篆書有萬憙 紙本橫披 1867 年作 28.5 × 127cm
今年是西泠拍賣成立五周年，日本友人割愛以趙之謙『有萬憙』橫披獻拍西泠印社，令人喜涌滿懷。漢字乃象形文字，歷史悠久，先人造字之初即以指事、象形、形聲、會意以及轉注、假借六法為要義，故而漢字不僅形美， 表意功能更至精微。比如『喜』、『憙』二字，將『樂』與『悅』加以區別，『喜』乃『兩口銜士』，『 憙』則『喜得明心』，是『心為天王布政之宮』的心喜，故一為『樂』，一為『悅』。雖然『喜』與『憙』都表示喜悅，但是古人似乎更喜歡『憙』字，漢代瓦當上就鐫『憙』字筑屋，吳昌碩當年作『日有憙』匾，緣分就是來自漢代瓦當。趙之謙學問淹懷，書藝超群，篆刻集先賢大成，開后代風氣，作此橫披，仿佛信手拈來，卻寓文、寓藝、寓憙，藉此正可表達西泠拍賣五周年慶的心情。何以見得？答曰： 一、2009年10月30日，以西泠印社為主要申報單位的『中國篆刻』成功入選聯合國教科文組織《人類非物質文化遺產代表作名錄》，此乃篆刻大喜，文化大喜，西泠印社大喜； 二、西泠印社拍賣有限公司2009年11月8日正式喬遷晚清大學士王文韶舊居，公司氣象由此更新，此乃西泠拍賣大喜； 三、金融危機強弩至末，藝術市場復又向榮，古代或者近現代名家大師的珍貴藝術品成為濃縮財富的對象，保值、增值的手段，不僅顯示國人的自信，也彰顯大國文化的自豪，此一喜抵萬，乃藝術市場大喜； …… …… 為此，我們精心醞釀、推出公司成立五年來規模最大、質量最高的一場拍賣會，十四個專場，二千多件拍品，幷且首度推出『明清毛筆專場』、『首屆中國當代玉雕大師作品專場』、『名人手跡•碑帖法書專場』，以亮眼醒目的藝術精品奉獻各位朋友，相信一定會受到收藏家、投資者們的熱情關注。
萬憙有你，歡迎光臨！
本次古代專場明代（含明清以前）與清代部份合并，共推出拍品350件。其中清代部份包括美術史上著名的“清初四僧”、“四王吳惲”、“揚州八怪”、“西泠八家”，以及歷屆西泠拍賣會上被收藏家們看好的“帝王書法”、“狀元書法”、“翁劉梁王書法”等都在這個專場悉數展現。作者包括石濤、八大山人、陳洪綬、王翚、王原祁、吳歷、鄭燮、金農、高鳳翰、李鱔、華嵒、邊壽民、黃易、王延格、虞沅、鄧石如、奚岡、趙之謙等，精彩的拍品是西泠拍賣費心從海內外搜求所得，其中許多拍品著錄清晰，傳承有序，耐看又耐品，值得高度關注。限于篇幅，本期綜述擇要選幾件作品作簡要介紹。
金 農（1687 ～ 1763 ） 花果冊 水墨紙本 冊頁（十二開） 1755 年作
十二開《花果冊》是金農晚年的一本冊頁精品，作于1755年，時年金農69歲。紙本，水墨，各縱24厘米，橫30厘米，繪各式花果，有草本木本、春花秋花，還有折枝纏枝、清供賞石。冊頁的一個顯著特點是每一幀都以清筆繪就，不以設色渲染，而是用墨色變化營造清雅氣氛。所繪畫濃字淡，即便漆書——那是他一直以油煙墨書寫的字體，而在此冊題識時卻是干筆淡墨，對比關系處理得非常好。金農本色是一位詩人，他的詩寫得好，至少在他中年以前那是讓他感到最為驕傲的一件事，年輕時曾得到大學者、詩人毛奇齡、朱彝尊的盛贊。寫詩崇尚意境，《花果冊》的清雅氣息正是由此一脈而來。其實筆重筆輕，墨濃墨淡在落筆之前金農早已格局在先，詩意乃畫意，詩法即畫法，正所謂立意在先，手段在后，與作詩幷無二致，無非材質、載體、表現形式不同而已。關于這本冊頁究竟為誰而畫，冊頁問世250多年來幷不為人所知，本期通訊有署名文章專門考證給出了答案，可供參閱。冊頁舊裱，作工精細，包邊勻挺，上下以楠木整板作夾板，唐云先生題寫簽條，品相完好。此冊曾為丁輔之、高邕之、蔣祖詒、張珩、唐云、徐平羽等收藏鑒賞，民國二十一年（1932）西泠印社珂羅版單行本《金冬心花果冊》、日本《南畫大成》等出版。
高鳳翰（ 1683 ～ 1749 ） 山水花卉冊 設色紙本 冊頁（十開）1724 年作
高鳳翰是“揚州八怪”重要畫家，詩、書、畫、印皆長，以55歲右臂病廢為界，之前右手為藝，之后所作一律出其左手。然而無論左手右手，高氏藝術皆得面目，均載入藝術史，為后人傳頌。《山水花卉冊》十開，設色紙本，各縱24厘米，橫57厘米，山水、花卉各五開，1724年作，1728寫年題識，為其右手作品。干筆淺擦，輕描淡寫，無論山水還是花卉都有一股雅趣。曾為張昌伯舊藏，收入1940年《藝林月刊》第七期出版，徐邦達《歷代流傳繪畫編年表》有著錄。
另一件與高鳳翰相關作品是《松籟閣雪中對鏡圖》。畫出高鳳翰弟子陸音之手，乃學生為先生造像之作，時間正好是高鳳翰右臂病廢之年，即乾隆丁巳（1737）年。這一年春高鳳翰在泰州，陸音為之勾小像，同年十二月在吳門震澤的家里繪就。畫中高鳳翰紅衣披肩，美髯拂胸，乃堂堂男子儀表。顯然此像畫出了高鳳翰的精神氣質，極為高鳳翰歡喜，當陸音送呈先生法眼正繪時，高鳳翰一連四題，稱“此像逼肖，凡與余有一面之雅者，無不識也。”其時高鳳翰初持左筆，題書之難可想而知，卻一而再、再而三為之題識，表明高鳳翰對此像的高度認可。而此畫傳至今日，不僅可視為乾隆時期一幅優秀的人物畫，又是高鳳翰十分珍貴的歷史留影，難能可貴。此畫為各種高氏畫集或研究著作所著錄刊用，已知的有：《揚州八怪年譜》、《高鳳翰研究•第一集》、《高鳳翰編年錄》、《高鳳翰全集》、《高鳳翰繪畫研究》、《郭味蕖藝術文集》等。
吳歷的《秋林送別圖卷》作于1717年，水墨紙本，曾經陶澍、張延濟、顧復初、沈朝楨、龔心釗、高邕等人題跋、題簽，嘉慶道光時著名收藏家、蘇州人顧沅收藏，值得關注。
另外像康熙的行書《臨蘇軾滿庭芳詞卷》、高其佩的《雪景山水冊》、李鱔的《寫生花果冊》、潘思牧的《湖莊消夏圖卷》等，都是難得一見古代書畫佳作，值得關注。
王原祁（1642～1715） 仿古山水冊 設色紙本 冊頁（八開）
王原祁的八開《仿古山水冊》作于“己丑冬日”即1709年的冬天，時年王原祁68歲，其時王原祁早已入值南書房，在康熙皇帝身邊做事、畫畫，位居詹事府詹事，其繪畫在他一生中也進入了最為得意的時段。八開《仿古山水冊》，各縱32.5厘米，橫22.5厘米（稍有差異，上下在1-2厘米之間），擬各家筆法，繪四季山水，設色水墨互參，畫得朗朗有神。曾經觀賞一幅王原祁《仿黃鶴山樵淺絳山水圖》，冊幅也不大，但繪工極精，上有王原祁自題詩：“力無抗鼎繼師承，吮筆濡毫便可憎。擬向山樵得真訣，推門落臼幾層冰。”所言是宣示王原祁學黃鶴山樵的方法和決心。推此及彼，王原祁當年學各家都是一樣的決心和毅力，這樣的決心和毅力在這本冊頁中看得很清楚。其實繪山水勾摹輪廓各家幷無多大差別，功夫都在皴擦積染上。這本冊頁色墨從淺到深，用筆由枯及潤，視覺效果的疏與密，蒼與潤，沉渾與蔥郁，乃至丘壑起伏，都是反復皴擦積染所致。王原祁繪畫能夠洋洋得意，可以自稱筆端有“金剛杵”，絕非妄言。八開冊頁，展現了王原祁的畫學功底，當應珍視。此冊曾為長春知府、遼沈道尹何厚琦（子璋）藏品，簽條即何氏所題，又為有“20世紀書畫收藏六大家”之稱的孫伯淵收藏，幷著錄于東方出版中心《名家說收藏》一書。
王延格［清］ 菊譜 設色絹本 冊頁 四函十三冊 （共二百六十六開）
40.5×32.5cm×266
另一部規模巨大的冊頁是出自乾隆時期繪菊高手王延格的《菊譜》，這是一部讓人美不勝收的《菊譜》冊頁。當你一頁一頁翻閱冊頁的時候，渾然有一種仿佛置身秋華艶人的菊圃里的感覺，而當你了解了這部冊頁復雜的歷史背景以及牽涉到那么多當年顯赫的皇室成員之后，更會覺得它是一部會說話的冊頁，它用美麗在講述那些被人遺忘的宮廷舊事。 冊頁絹本，四函十三冊，圖文對開，各縱40.5厘米，橫32.5厘米，共計二百六十六開。其中畫一百二十一開，書法一百四十五開。書法包括第一冊的菊表、目錄、題辭、序言、小引、譜跋（共計十開），第二冊至十二冊的對題（即對所繪菊花的文字描述，共計一百二十開），以及第十三冊的《綠菊花賦》、《菊譜總跋》（共計十五開）。第十三冊還另有一開綠菊花，因為永瑢所愛，由吳淇補繪的。涉及的人物有弘皎、鄂容安、李鍇、塞爾赫、永瑢以及畫家王延格、書家湛畐、陳逢堯等。舊裝，五花裱，從紋飾和材質看，所用鳳紋花綾是清代中后期的料作，由此可以推斷這本冊頁的裱工至晚不會遲于清代晚期。這部冊頁的特別意義還在于，當年弘皎為之對題的文字即乾隆二十二年刊刻的《菊譜》也被保存下來了，該書現在僅國家圖書館有藏，已列為國家圖書館善本書。但是當年的刻本有文字沒有圖，所以無論從文獻的角度還是植物學的角度看，這部冊頁都具有重要的意義。
石濤（1642～1718） 墨竹圖 水墨絹本 立軸 100×37cm
《墨竹圖》是石濤存世作品中為數不多的絹本作品之一，縱100厘米，橫37厘米，繪竹一竿，孤枝繁葉，清泠泠有一股逸氣氤氳畫幅，令人置身畫前，有一種觀墨竹如同享清福的感受。《墨竹圖》原為張大千收藏，是張大千“大千居士供百石之一”，印鈐“大千居士供百石之一”、“遲秋簃”、“大風堂漸江髡殘雪個苦瓜墨緣”，幷著錄于《大風堂書畫錄》第一輯。張大千之后，《墨竹圖》先后經錢鏡塘、王一平收藏。王一平是一位1932年參加革命的老同志，建國后長期擔任上海市領導工作，工作之余，王一平雅好書畫收藏。1966年，王一平在上海博物館對此軸作重裱，幷將張大千原題舊簽移入新裱包首，裱背有“上海博物館書畫裝裱門市部裝裱，一九六六年三月”字樣。兩個月后，“文革”爆發，王一平遭到沖擊，《墨竹圖》與它的主人一樣也經歷了“文革”的“歷煉”，幸運的是它完好保存下來了。本次獻拍，由王一平家屬友情提供。
張 昱（？~1346后）、張 弼（1425～1487等十二家 如此江山亭清集詩序 絹本手卷
明代部分也一樣繁花似錦，張雨、張昱、宋璲、祝允明、文征明、李士達、文伯仁、董其昌、張瑞圖、王鐸、傅山、藍瑛等眾多名家盡列其中，其中張昱、張雨、宋璲等元末明初諸文士的《如此江山亭詩卷》、祝允明的草書《孟浩然詩卷》、沈周的《溪山云靄卷》、李士達的十二開設色《山水人物冊》、王鐸的草書《杜甫祠南夕望詩軸》、傅山的草書《樂平游山詩軸》、藍瑛的《法各家山水四軸》等都是難得一見的傳世佳作。
李士達是江蘇蘇州人，生活于明朝嘉靖萬歷年間。字通甫、通父，號仰槐，也作仰懷，萬歷二年三甲進士，以善畫人物和兼寫山水活躍于當時人文氣息和商業氣息都極為濃郁的蘇南一帶。文獻中關于他的記載不多，據說李士達是一位注重人品的畫家，不以錢物喜懷，權貴求畫幷許以重金往往不可得其所作。萬歷年間江南織造太監孫隆在蘇南地區羅集文士，別人都是登門以求，而李士達卻是長揖而去，他因此得罪多人，致招巡捕。這樣的性格使他的繪畫有了社會性，十分難得。 他生活在蘇州，那是吳門畫派的重鎮，但是明朝晚期的吳門畫派已經走在一條漸行式微的路上，當時江南的文人畫在世俗化的傾向中部分地開始向怪異的藝術表現形式發展，人物變形，姿勢夸張。不僅紙本縑素上，在陶瓷乃至木刻雕飾上也出現了這樣的傾向。在這樣的時代背景下，李士達的繪畫一方面具有文人畫的特質，另一方面又帶著風俗畫的表現，所以他的繪畫往往富有情節，帶有故事性。他的高明在于，既兼顧二者又不流于時俗，保持了一種清高畫格，形成了他獨特畫風，其中最典型的作品就是北京故宮博物院收藏的《三駝圖》，蘇州博物館收藏的《西園雅集圖卷》。這本《山水人物冊》計十二開，紙本設色，各縱22厘米，橫18.5厘米。以冊頁的形式演繹古代人物故事，有類晚明的話本小說，是當時的文藝風尚，也為李士達所擅長。而人物刻畫、環境描繪皆細致入微，設色沉著而淡雅，傳達了一種古樸的意味。李士達論畫曾有云：“山水有五美：蒼也，逸也，奇也，遠也，韻也；山水有五惡：嫩也，板也，刻也，生也，癡也。”這是他的繪畫美學，雖無涉人物畫，但李士達畫人物多在山水中，比如這本《山水人物冊》，一樣不離約束，體現了他的“五美”畫格，乃妙逸之作。
李士達［明］ 山水人物冊 設色紙本 冊頁（十二開） 22 × 18.5cm × 12
《如此江山亭詩卷》是元末明初諸文士在杭州吳山“如此江山亭”里的吟詠題跋，后經遞藏諸家復題而成，全卷總長555厘米（含徐邦達跋），由本幅與引首兩部分組成。其中本幅為絹本，縱24.5厘米，橫417厘米，共13段出自12家手筆，按裝裱順序依次為：張昱、朱誼、沈貞、陸進之、胡奎、徐泊鎮、俞性、宋璲、張雨、金乘（二段）、夏元輝、張弼；引首纏枝牡丹紋棉料紙本，縱23.5厘米，橫108厘米，鄭沂篆書“如此江山亭”。題詠諸家均為元末明初至明早期前后一百三十年間知名文士和書家，其中張昱、沈貞、陸進之、胡奎、張雨、宋璲、張弼、鄭沂等八人有事跡可考，朱誼、徐泊鎮、俞性、金乘生平不詳。據卷中夏元輝所跋“如此江山亭”在吳山天圣觀，而張昱所作《如此江山亭清集詩序》，即手卷本幅第一段對亭址方位有描述：“東望則越王會稽之棲也，南瞻則宋內之寢園也，東北則伍員之祠，北則慶忌之墓。”盡管上述古跡今多已不存，但所述方位正是吳山攬勝佳處，離此處不遠橫著一條錢塘江（古稱浙江、羅剎江），站在吳山上，令人極目馳騁，攬勝興懷……何人筑亭不得而知，但是一位“宋亡移民有為而作”（卷中宋璲跋言）則無疑，筑亭動機有類于張擇端從開封南渡杭州后繪《清明上河圖》，周密在南宋亡國后憑著記憶著《武林舊事》、《癸辛雜識》等書，是對故國的深情思念。故亭成之后，多為文人志士聚合的場所，引來道士（煉師）“碧筠郜先生”為之守亭，張昱、張雨、宋璲等眾多文人憑吊、抒懷、賦詩。碧筠先生備有筆墨絹素，集錄到亭一游的文士們的吟詠，《如此江山亭詩卷》由此而成。“如此江山亭”早在明中期以前就已不存，關于此亭以及此卷，明代弘治嘉靖年間人郎瑛所著《七修類稿》、清代乾隆年間的翟灝所輯《湖山便覽》有記載。北京故宮博物院單國強先生曾撰有《元明諸家<如此江山亭詩卷>的價值》一文，對此卷的歷史文獻和書法藝術價值作了客觀評述，對題詠各家以及各段順序進行了梳理，可供參閱。徐邦達先生2003年夏也為此卷題寫鑒定跋，確認為真跡。此卷題詠諸家所署年款先后為1346、1348、1370、1372、1478、1384、年，至今已逾六百年，是一件文獻與書法藝術價值幷舉的文物藝術品，與杭州歷史尤有關聯，值得關注。
祝允明 （ 1460 ～ 1526 ） 草書 孟浩然詩卷 紙本手卷
祝允明草書《孟浩然詩卷》，紙本，畫心縱34厘米，橫356厘米，書孟浩然五言律詩七首，一氣呵成，意態汪洋。祝允明出生在一個特殊的家庭里，外祖父徐有貞是明朝宣德八年進士，文武通才，書法名家，曾為編修、侍講，官至兵部尚書、華蓋殿大學士，后因事下獄，發配云南金齒為民。雖然祝允明沒有得享外祖父多少榮華，但是他的血管里流淌著外祖父的基因，作書法恣意汪洋最像外祖父。娶妻李氏，岳父李應貞也是書壇名家，如此得天獨厚的條件最宜他書法進步。他在晉唐宋間博采眾長，又好詩文，所作個性鮮明，有奇氣，與唐寅、文征明、徐禎卿幷稱“吳中四才子”。這對他的書法幫助極大，無論是小楷、行書，還是他最擅長的草書，都受益于此。潘伯鷹大約在上世紀六十年代初觀賞此作，不愧大家法眼，一目了然，詩書情懷與之共鳴，然僅以引首“書協心聲”四字論說此卷。所謂“書協心聲”就是此卷書法和合祝允明的心意。兩層意思：一、祝允明以草書錄孟浩然七首五言律詩，書意與孟浩然詩意相合，傳達了孟浩然的心聲。二、孟浩然七首五言律詩經過祝允明筆墨演繹，已跡化為祝允明的書法之“詩”，表達了祝允明的心聲。第一層意思側重論詩，第二層意思側重論書，潘伯鷹學問淵淹，四個字抵盡長篇大論。尾跋也出自潘伯鷹之手，同樣以論詩入手，幷針對所錄第七首《晚泊潯陽望香爐峰》發一句設問：枝指生（祝允明）于此詩“豈有別好耶？”為什么？因為第七首詩當年與孟浩然詩名相當的另一位唐代大詩人、山水畫家王維曾經以此作過畫，今天祝枝山也拿這首詩縱橫作書，那是“探驪得珠”，學養所致。這是潘伯鷹針對祝枝山對孟詩的理解給予的非常高的評價和對此卷書法的精彩鑒賞。我們不妨再從頭瀏覽一遍祝允明的這件草書《孟浩然詩卷》，全卷分七段書寫，卻是使筆縱橫，氣脈貫通，揮寫如此得意，是因為祝允明在內心深處對孟浩然的詩有著深情會意，而不僅僅止于熟稔二字。所謂“書協心聲”，就是指書家與詩家的境界合一。此卷舊裱，潘伯鷹題簽，原為上海市委宣傳部副部長兼文化局長、文化部副部長徐平羽收藏，極為難得。
沈 周（1427 ～ 1509）、文征明（1470 ～ 1559）溪山云靄圖卷·行書題識 設色紙本
沈周《溪山云靄圖卷》，設色紙本，由本幅沈周山水、文征明長跋以及各家題跋三部份組成，其中沈周山水繪吳中西山雨后奇景，文征明則以詩文述說沈周及此卷山水，難能可貴。《溪山云靄圖卷》明萬歷年間已歸大收藏家李日華收藏，并著錄于他的《味水軒日記》中，清道光咸豐年間歸藏道光十三年進士、兩淮鹽運使，精鑒富藏的李恩慶收藏，晚清至民國間又歸藏北洋時期擔任要職的著名書法家、鑒賞家馮恕（字公度）收藏，品相完好，值得收藏。
陳洪綬的《紅葉題詩圖》是一件著錄清晰、傳承有序的老蓮人物畫精品，設色絹本，品相一流，人物開相典雅，游絲勾線氣息高古，依款署“云門老悔洪綬”判斷，大約作于入清初年。上海人民美術出版社《陳洪綬》中卷（翁萬戈編著）、西泠印社出版社《陳洪綬作品集》（黃涌泉著）、吉林美術出版社《明清中國畫大師研究叢書•陳洪綬》（王璜生著）均收入出版、著錄，是一件不容忽視的藝術珍品。
藍 瑛（1585～1664后） 秋水歸舟圖 設色絹本 立軸 1631年作
藍瑛《法各家山水四軸》也極為難得，因為時間關系，未及著文，只能簡單敘之。《法各家山水四軸》作于1642年，絹本，各縱172.5厘米，橫55.5厘米，是藍瑛由中年進入晚年時期的精心之作，四軸山水，氣象各異。此作曾經清代大收藏家孔廣陶收藏，并著錄于孔廣陶的《岳雪樓書畫記》中，后歸現代著名畫家周懷民收藏。藍瑛的繪畫隨著近年來對浙派乃至藍瑛本人研究的不斷深入，其價值日益顯現，而四軸山水完好保存至今更為難得，當不容忽視。
《秋水歸舟圖》為原上海市委常委、市委秘書長張敬標的藏品，本次獻拍由其家屬提供。這是一件難得的藍瑛中年時期的山水佳作。
王 鐸（ 1592 ～ 1652 ） 草書 杜甫祠南夕望 綾本立軸 1648 年作
王鐸的草書《杜甫祠南夕望》詩軸也是一件值得重視的傳世佳作，綾本，縱235厘米，橫51厘米，1648年王鐸57歲時作。其時這位前朝禮部尚書正以弘文院學士充殿試讀卷官，雖有職事，卻心情抑郁，所作所為盡是吟詩作書。此軸錄杜甫五言律詩一首，他極愛杜詩，也曾以命途坎坷況比杜甫，在相當程度上他喜歡杜詩是因為杜詩能喚起他許多可以共鳴的東西。尤其晚年，他以杜詩或者自作詩書贈鄉翁老友，是移情心緒，散發胸懷。此作“為葆老鄉翁書”，署本藉“洪洞”，“葆老鄉翁”大約是其洪洞老鄉。王鐸祖籍山西洪洞，生于河南孟津，但是在其作品中幷不區別“本藉”、“客藉”，而是將“洪洞”、“孟津”兩地都作為藉地署款。其實上款是誰無所謂，“老鄉翁”能解王鐸郁悶心懷，給他精神寬釋才是最重要的。這是王鐸晚年心境的一個特征，所作行書斂胸，草書放懷都與此有關。此軸書《杜甫祠南夕望》詩，行筆無滯，提按轉折自如，輕重徐疾有度，仿佛與人說話，對方善解，言者語暢，大約如此。
傅山的草書《樂平游山詩軸》，綾本，立軸，縱186.5厘米，橫50厘米，無年款，但寫得好，所錄是他本人所作七言絕句一首，此詩收入他的《霜紅龕集》卷十三。就書法而言，傅山與王鐸齊名，都是明末清初書壇大家，在中國書法史上均有一席位置。而以思想論，傅山更出色，他學問淵博，通經史諸子及佛道之學，又擅醫術，乃一代婦科名醫，且有骨氣，重名節，所作所為300多年來為人稱頌。所錄為他的紀游詩，所游之地樂平在晉中昔陽，那是他一生中多次往游之地，中年、晚年均有游歷。然依其先道后佛及治學歷程看，這首詩及此軸書法大約作于傅山50~60歲間，比對其書法風格，似也相近。此軸氣脈貫連使轉從容，有解衣磅礴如散懷抱之勢，非達境界之人不可為，值得收藏。
