在二十世紀三、四十年代,吳湖帆已執海上畫壇之牛耳,名震東南。吳湖帆最為人們所贊譽的當屬他的繪畫,特別是青綠山水,不過,吳氏繪畫卻是從清末民初極不景氣的氛圍中起步,最初師從祖父吳大澂的幕僚陸恢學畫果蔬,后從清初正統派四王著手,并由此上溯,對諸多畫派多所師法,廣采博收,獨樹一幟,如此以來,才成就了以他為首的“三吳一馮”,享譽畫壇。 ▲ 吳湖帆(1894~1968) 快雪時晴圖 《快雪時晴圖》描繪了大雪之后,天氣放晴的奇幻景色,正如跋文所記“大雪奔飛,粵夜朝暉映色,真寒窗快景。”作品石青設色為主,層層渲染,皴擦細密,畫面整體色彩燦爛繽紛,絕去艷俗之氣,吳湖帆高超的設色功力在此體現地淋漓盡致。跋文題“仿楊升沒骨”,點明了吳湖帆以臨仿古人入手。若結合同時期的其他作品,不難發現,吳湖帆多為摹古之作,臨仿的有唐寅、趙令穰、王冼、董源、楊升、錢選、沈周、文征明、黃公望、趙孟頫、董其昌等等。雖為仿作,但均融入了吳湖帆個人經歷、藝術造詣、學問素養、審美情趣,青綠本色中透著水墨的靈性。
眾所周知,吳湖帆出于世代簪纓之家,其祖父吳大澂官至湖南巡撫,善詩文,精于金石,其歷代字畫收藏,富甲一方。吳湖帆自幼處于這樣的藝術環境中,耳濡目染,心領神會,自然對繪畫多一份敏感和抱負。吳湖帆熟稔當時畫壇之弊病,故將傳統繪畫風格、技巧的探索與發展視為畢生的追求。吳湖帆將青綠山水作為自我變格的突破口,這源于他上述經歷、藝術造詣、學問素養、審美情趣等。《快雪時晴圖》正是吳湖帆尋求突破傳統,跨入青綠山水堂奧的一次卓有成效的嘗試。
設色紙本 鏡片
1930年作
款識:快雪時晴。錦繡云山覓隱居,陽春一曲又何如。閑來偶展張侯帖,戲寫楊家沒骨圖。庚午十一月望,大雪奔飛,粵夜朝暉映色,真寒窗快景。適一貫軒屬畫雪圖,為仿楊升沒骨法,吳湖帆并題。
鈐印:吳湖颿(朱白) 梅景書屋(白)
出版:1.《梅景書屋師生畫集》P7,上海錦繡文章出版社,2014年。
2.《現代書畫投資》叢書——吳湖帆卷P82,北京出版社,2005年。
展覽:3.“梅景書屋師生畫展”上海龍美術館,2014年9月。
《快雪時晴》是吳湖帆寓居滬上不久的佳作。上世紀二十年代中期之后,吳氏梅景書屋咸為海居文人雅集交流之地。彼時遍訪先輩吳昌碩、王同愈等名家,投身“上海藝苑研究所”;逡巡于古玩老店,求購歷代名家字畫。精研“吳門”、“松江”及海上諸派名家,苦心孤詣于文人畫源頭以及“南北二宗”。自此,吳湖帆堅定決心以重振青綠山水為畢生所追,力求一振清流山水畫式微之頹勢。這一探索鉤深致遠、潛心研創,歷時十年之久,方得《快雪時晴》之大成。
此后經年,吳湖帆對中國畫的復興與發展貢獻巨大,影響延及當代。清末民初,在中國繪畫日漸式微,吳湖帆正視傳統,剔除龐雜,揚長避短,取精用弘,力避南北歧見,兼取各家所長,締造出自出機杼的嶄新畫貌。他的畫作包蘊著豐厚的傳統元素,清新儒雅的風格頗的中庸大道,為后世借鑒、拓展留下了寬廣的空間。特別是其別具匠心的色彩運用,對煙云的熏染,獨樹一幟,極盡廣大致精微之能事,極大地拓寬了山水畫蘊藉溫潤的表現空間,堪稱中國古畫優秀傳統承前啟后的里程碑。盡管目前我們并沒有找到他在繪畫理論方面的片言只語,但他的不朽之品足以在世界多元的藝術百花園中彰顯出華夏傳統的巨大力量。
2016西泠春拍 | 畢竟成功何處是 五湖云月一帆開 ——吳湖帆《快雪時晴圖》賞析
時間:2016/06/09
作者:西泠拍賣
來源:西泠拍賣