查看將于12月底在杭州西泠秋拍中亮相的齊白石《螽斯紅蓼圖》，我們將發現三位精通書畫的前輩對此作品的認同。首先是加拿大華人、文物收藏家——霍宗杰先生，畫面右側偏下的一方朱印是霍先生的鑒藏印：霍宗杰精選齊白石書畫之印。同時，此卷由曾任中國書協主席、中央文史館館長、及西泠印社社長的啟功先生題寫簽條：齊白石螽斯紅蓼圖，啟功題籖，并鈐印：啟功（白）、元白（朱）。第三位認證者是藝術家自己。齊白石親自為此圖鈐印（畫面右下角）：鬼神使之非人工。
齊白石（1863～1957） 螽斯紅蓼圖
設色紙本 立軸
1947年作
款識：琴軒先生清屬。丁亥八十七歲白石老人畫。
鈐印：白石（朱） 鬼神使之非人工（朱）
簽條：齊白石螽斯紅蓼圖，啟功題籖。鈐印：啟功（白） 元白（朱）
鑒藏印：霍宗杰精選齊白石書畫之印（朱）
出版：1.《齊白石全集》第六集P174，湖南美術出版社，1996年。
2.《齊白石畫海外藏珍》第112圖，榮寶齋（香港）有限公司，1994年。
說明：霍宗杰舊藏，啟功題簽。
101×34cm
RMB:
作者簡介：齊白石，名璜，字萍生，號白石、白石翁、三百石印富翁等，湖南湘潭人，寄居北京。書畫篆刻藝術大師，曾任全國美術家協會主席。1956年世界和平理事會授予其和平獎。年逾九十尚作畫不輟，為現代世界最有名畫家之一。
藏家簡介：霍宗杰，祖籍廣東省江門市新會會城鎮，加拿大華人，文物收藏家。現為香港道德會永遠會長、香港北大助學基金會永遠名譽會長、廣東番禺寶墨園永遠名譽會長。
題簽者簡介：啟功（1912～2005），姓愛新覺羅，字符伯，室名簡靖堂、堅凈居。精于博物文史鑒識，國家文物鑒定委員會主任委員，曾任中國書協主席、中央文史館館長、西泠印社社長。一生教書育人，究心學術，著述甚富。
我們知道白石老人喜好制印且成就突出，他以偏鋒沖刀入印，樸拙的金石味與其詩、書、畫構成完美的風格整體。白石老人常用印如：白石、齊大、老白等，而老人的性情也常在其印文中流露如：歸夢看池魚、隔花人遠天涯近、夢想芙蓉路八千、容顏減盡但馀愁等，值得注意的是“鬼神使之非人工”是白石老人在畫論方面的感悟，這方印的使用在老人其它繪畫作品中較為少見。
通觀白石老人的篆刻印章，仍多少能讀出老人對繪畫藝術本質與技巧的評判，印文中有如：雕蟲小技家身、接木移花手段、最工者愁等，這其中藝術家多是謙卑而內省的，而“鬼神使之非人工”則顯示出老人的自負，齊白石對“神品”的追求是我們理解其藝術的線索。讀《螽斯紅蓼圖》，通篇流露著齊白石特有的稚拙率意。想象老畫家作此畫之情境，他定是先從葉子起筆的，深淺濃淡，揮毫潑墨間完成畫面的大致布局；隨后，紅蓼的進出穿插關系成為畫面靈動的關鍵，它們有的飽滿成熟低垂著穗子、有的輕盈地向上舒展著，各有情態，朝向無一雷同。大面積的墨葉作為畫面的中心，紅蓼以此為輻射源向外發散，繁而無亂，不容增減。值得一提的是，現實中紅蓼的自然生長并非如此，一般是花穗高于葉子生長在前，葉子簇擁花穗在后，這樣的畫面是白石老人的創造。藝術家打散眼前所見自然，而重構出畫面的秩序關系，我們認為這其間的關系井然有序宛若自然天成，也許這即是“鬼神之工”。“鬼神使之非人工”是白石老人的藝術理想抑或藝術體驗，難下定論，但這句印文與白石老人明確提出的著名畫論觀點——作畫貴在似與不似之間——有著必然的關聯。“鬼神之工”是“似與不似”的技術性過渡。
初讀齊白石作品覺得天真松動，再多看幾遍，不禁暗服其老辣。在《螽斯紅蓼圖》中，老畫家以點構成線，用點狀筆觸描畫每一枝蓼穗。由此，白石老人準確地抓住了紅蓼豐滿、多籽的特征，并使得畫面點、線、面地關系靈活而豐富，堪稱神妙。對待自然，有取有舍，齊白石秉持的是中國傳統文人觀看世相的基本觀念：舍紛擾繁雜、變動不居之形，而取生命本質規律之理。低垂的紅蓼是秋季的訊號，畫家最后在畫面里增添了一只活物，螽斯振羽饒有生趣，白石老人的用心之處在于他描畫的是一只壯碩且通體黃綠的秋螽，畫面情理統一，自然而然。據證，同時期齊白石有些花鳥畫作品中的昆蟲的描畫，過于工謹，傳為其子代筆。但《螽斯紅蓼圖》中，螽斯的表現手法與畫中闊葉的表現一致：賦色勾形，筆簡意賅，一氣呵成，應屬白石老人親筆所作。
齊白石可以說是一位富有傳奇性的藝術家。他出生木工，早年在家鄉學畫“行像”補貼收入。年至花甲，定居北京，經衰年變法而成就獨特藝術事業。老人山水、人物、花鳥皆擅。其山水作品造境新奇，用筆直率；人物畫作洗練簡約，充滿詼諧童趣；但大量的花鳥創作才正是其集大成的類目。齊白石長期的農村生活經驗和文人化的藝術追求，使其獨具敏銳的觀察力和高超的藝術加工水平，信手拈來的寫意小品往往出落自然又意蘊深厚。其花鳥作品中單純的感染力既具有美術史價值，同時也頗受人民喜愛。《螽斯紅蓼圖》是齊白石盛期佳作，其中筆墨形色已足夠玩味，一方“鬼神使之非人工”的鈐印更為我們了解齊白石的藝術世界的一個新提示。
