今年是辛亥革命誕辰一百周年，也是中國現代美術史發展波瀾壯闊的一百年。正如二十世紀的歷史主題是自由與解放，中國現代美術史其實就是一段在東西方繪畫美學碰撞與交融中，艱難尋求自身獨立的思想與品格，以期通達藝術自由之路的歷史。藝術家們前赴后繼，為我們書寫了一段可歌可泣、精彩紛呈的歷史畫卷。西泠拍賣愿借此良機，以中國現代美術的歷史承續為主線，為大家展現一個清晰的發展脈絡。
藝術宣言的時代
19世紀末，光榮、頹敗、彷徨與渴望交織在一起，展現出一幅民國文人復雜的精神圖景。國門已開，西學東漸蔚然成風，一方面，民族往昔偉大的藝術傳統需要國人去追尋與捍衛，另一方面，西方現代藝術思潮席卷世界，東西方藝術的碰撞與交融已成不可阻擋之勢。正如劉海粟在藝術圖畫院成立宣言中所說：我們要發展東方固有的藝術，研究西方藝術的藴奧。從一開始，有識之士就把拿來西方藝術為我所用，以發展中國自己的現代藝術作為一生奮斗的宗旨。青年才俊們分赴歐洲、日本諸國，各自尋求中國現代藝術發展之路。回國后，辦學校、開新風，宣揚新藝術相比舊藝術的進步，造就了一個藝術宣言的時代。其中的佼佼者，如林風眠、吳大羽、關良、蘇天賜等，可以說，民國時期有一大批優秀的藝術家不僅深受傳統藝術美學思想的熏陶，同時又舶來西方藝術，匯通中西，探溯源流，力排頹風，撼發夢中人所未語：
“環繞我們的空氣太沈寂了，平凡與庸俗包圍了我們的四周，無數低能者的蠢動，無數淺薄者的叫囂。我們往古創造的天才到哪里去了？
我們往古光榮的歷史到哪里去了？我們現代整個的藝術界只是衰頹和病弱。我們再不能安于這樣妥協的環境中。我們再不能任其奄奄一息以待斃。讓我們起來吧！用了狂飆一般的激情，鐵一般的理智，來創造我們色、線、形交錯的世界吧！”
朱德群（b.1920） 無題
布面 油畫 1983年作 54×65cm 
趙無極（b.1921） 無題
紙本 綜合材料 1960年作 57×40cm
林風眠是中西藝術精神會通的篤誠的先行者，一代藝術大師。從早期迷戀寫實性繪畫到后來轉向現代藝術，晚年又走向中西藝術語言與精神會通的探索。此次有兩件作品上拍，他的《黑松林》常常在簡約的形狀中貫以沈郁的色彩，塑造出一個有力的形象，這個濃重的形象背后，絕不寓意著生命的沈淪，相反，是作者對人類命運的拷問與悲憫。空落的亭子孤寂而立，前無古人，亦后無來者。此刻，那深藏在密林深處的吶喊早欲撕聲而出了。該作品由林風眠之女林蒂娜（Dino Therese Markowitz）提供給美國紐約蘇富比于1996年現當代中國繪畫精品專場中拍賣，現藏家得自于此；而靜物畫《白罐》更像是一種精神上的突圍，一個孤獨的白罐，黑暗中閃爍的青蘋、紅蘋與綠梨，在冰冷的世界中趨向于冷，孤獨與堅守成為畫中永恒的主題。作品于《林風眠全集——下卷》、《中國現代主義繪畫大師——林風眠》、《二十世紀中國西畫文獻—林風眠》等藝術家的重要畫集中均有出版。
林風眠（1900～1991） 黑松林
紙本 彩墨 65×66cm
吳大羽被林風眠譽為是非凡的色彩畫家。此幅《彩韻》在脫離了敘事與具象的主題后，吳大羽對色彩的表現更為自由，無以名狀的情感通過抽象的色彩得以傳達，色彩逃離了具象之形的約束，變成了閃動的色塊，像精靈之舞，而一股難以阻擋的黑色力量從藍白之中掙脫出來，使得畫面的張力頓然陡增，簡直就是一首令人靈魂震顫的詩。
關良是貫通中西的藝術大家，藝術修養全面。此幅《蘋果與梨》是關良的優秀之作，畫面中蘋果、梨與幕布共同構成了一種低調的熱烈，共同的趨向形成了一種莫名的沖突，十分奇妙，令人著迷。該作品曾展覽于“關良百年誕辰展”，出版于《關良百年誕辰展》，及關良110周年紀念時，由上海市政府與藝術家家屬共同發起出版的大型畫冊《關良》中。
關良（1900～1986） 蘋果與梨
布面 油畫 33×38cm
與林風眠靜物畫的深沈靜郁相比，蘇天賜顯得豐富而熱烈。此次上拍的《紫薇》，花瓶以寫實落筆，對紫薇花的描繪則完全出于寫意，內心的激情化作逸筆草草，不求形似卻神韻獨存，極富中國傳統水墨寫意的筆墨神采，充滿了東方的韻味，是難得的佳作。
蘇天賜（1922～2006） 紫薇
布面 油畫 82×67cm
秦宣夫早年留學法國，系統接受了嚴謹的西方學院派訓練，造型扎實，寫實技巧精湛。拍品《和運長青——中蘇友好運動會》創作于1957年，秦宣夫用輕松的筆觸、明快的色調十分貼切地表現了中蘇兩國蜜月期間的難忘歲月，畫中六位中蘇運動員歡快的神情被刻畫得極為傳神，遠處看臺上涌動的友誼之海，可以看出秦宣夫的作品中印象主義繪畫的影子。
秦宣夫（1906-1998）和運常青——中蘇友好運動會
木板 油畫 1957年作 114×146cm
著名版畫家趙延年早歲參加中華全國木刻界抗敵協會，投身革命的洪流，作品能夠深刻反映社會現實，具有鮮明的現實主義批判精神。如《阿Q正傳》、《魯迅先生》、《負木者》等。此次，趙延年的版畫代表作《狂人日記》組畫有幸登臨春拍，不僅是對魯迅先生一個最好的紀念，也是版畫在拍賣市場回歸的一個信號。
趙延年（b.1924） 狂人日記
紙本 木刻版畫 1985年作 26×17cm×38
另外，還有如顏文梁、余本、趙無極、朱德群、蘇天賜等著名老一輩藝術家的精品佳作登場，為民國油畫板塊增色不少。
多重語境下的中國當代藝術
文革之后，從傷痕美術、星星畫會、鄉土寫實、85美術運動的出現，到今天中國當代藝術在世界范圍內的崛起，標志著中國現代主義藝術進入到一個全新的階段。有別于民國時期藝術家初看世界時的那種新鮮感和以新藝術拯救中國人靈魂的強烈的寄托感，中國當代藝術家正在以更加多元和成熟的視角、更為自由的語境以及更為迅速有效的方式真正意義上參與到這個世界的發展與重建的進程之中，同時，對中國傳統藝術美學的溯源與反思，吐故而納新，使當代藝術家們對中國藝術精神的理解和把握更具時代性，形成了中國傳統藝術美學在當代的一場繪畫演義。這次，我們將為大家呈現劉煒、何多苓、周春芽、尚揚、葉永青、曾梵志等一批活躍在當下的著名藝術家的優秀之作。
劉煒是當代藝術家中極富詩人氣質的一位，詩性敘述是其近年來繪畫風格的顯著特征。劉煒的畫材無所不包，與德國表現主義大師基弗的宏大敘事手法相比，劉煒更趨向于精神的消解。基弗的深沈悲壯變成了劉煒筆下的玩世不羈。《風景》中那充滿幻象的桃紅，那種雜亂的綠色，在那個no smoking、mountain和no green英文標簽下究竟傳遞了甚么，盡可令觀者展開想象，它不過是畫家內心世界的一個片段。一塊堅冰、一縷煙霧，甚至是一個硬觸的感覺，都可以成為畫家建立在廢墟之上更具流動性的意象的世界。而《戀》中那份對青春的悵然，恍若夢境，觀者屏息而立，尤在其中。
劉煒（b.1965） NO SMOKING—風景
布面 油畫 1998年作 130×150cm
周春芽（b.1955） 桃花樹下的情絲
布面 油畫 2006年作 150×120cm
創作于1989年的《逃逸的困惑》，是葉永青帶給我們令人驚嘆的代表作之一，當時曾引起巨大轟動，并入選第七屆全國美展。熱帶的氣息，畫里繪畫，夢幻的青春女孩兒內心的煩慮如同畫中的色彩一般豐富，從一個畫境逃至另一個畫境，逃逸與困惑層層迭迭，正螺旋的上升，恰似畫家內心的獨白。
葉永青（b.1958） 逃逸的困惑
布面 綜合材料 1989年作 133×126cm
何多苓的肖像畫《窗前女子——小翟》中的主人公即畫家前妻、當代著名詩人翟永明。毫無疑問，小翟在何多（昵稱）的心中永遠異于他者，敏感與尖銳是作者想要表達的主題，這一切正通過消瘦的面頰和黑色的背景傳遞出來。憂郁與敏感里有詩人固執的堅守，內心聳起的尖銳小山被畫筆凝為一瞬，最終都退入了這片暗潮涌動的夜海之中。
何多苓（b.1948） 窗前女子——小翟
布面 油畫 1990年作 100×80cm
尚揚的《日記—06》是畫家近期創作的“日記系列”中的一幅，它為我們展現了畫家內心一個別樣的世界，穿越其間，杯子、展頁之書、無名的山巒與樹以及灰色背后的無端情緒，皆隨流風在山巔折返，墜入觀者的心田。沒有堅硬與沖突，也沒有無情之物，只有那個在幻象中行走的詩人的腳步。
曾梵志的激情在《亂草》中表露無遺，那些出自生命本源的“亂草”勃然噴發，寫出生命的心象與軌跡。筆與心的高度合一，在表現的過程中，并未因此而衰減和流失，成就了一幅天才絕妙的自畫像。
曾梵志（b.1964） 亂草
布面 油畫 2004年作 150×200cm
尹朝陽是他那一代藝術家中的典型代表。《領袖》表現了尹朝陽有關理想主義時代對領袖崇拜的記憶與保存。而《活著》則是其早期最為重要的代表系列作品之一。對人性的描述與反省表達了青春世界的焦慮、沖突與殘酷。
尹朝陽（b.1970） 活著
布面 油畫 2000年作 200×100cm
另如，劉小東的《三妮》、孫為民的《撿土豆》、龐茂琨的《輕霧消散》、劉野的《方格子的構圖》都是能夠代表作者一個時期的精心之作。
劉野（b.1964） 方格子的構圖
布面 油畫 1998年作 34×34cm
70后出生的一批新生代畫家，如李繼開、韋嘉、陳可、熊宇、高瑀等已成為當代畫壇一支不可小覷的力量，本次也有佳作獻拍。李繼開《金字塔》上那個孤獨許久的小孩何時才能夠站在土地上？高瑀的《五百年的孤獨》已經不是孫猴子的專利了，而是一個中國人內心的劇照；韋嘉在《BIG TREE》中看到了另外一個自己正在疑惑與沉默中；熊宇的《藍羽毛》閃閃發光，而那個行走的沈思者正是他自己；陳可的《完美生活》、《去年煙花特別多》，則以女性特有的敏感訴說了幼時的幻想與作者所極力保護的童貞時代的記憶。無論從形式表現，還是對內心境遇的表達，都各具特色。可以說，經過近十年的成長，他們已經形成了一個面貌清晰、深具研究價值的繪畫群體，必將在中國現代美術史上留下他們的足跡。
陳可（b.1978） 完美生活之一
布面 油畫 2003年作 100×80cm
雕塑部份，我們擷取了向京、瞿廣慈、梁碩等幾位優秀雕塑家的力作。向京和瞿廣慈是第三代雕塑家的優秀代表。向京創造了一種完美的寫意雕塑的模式，她認為自己真正能把握的只有她自己和目光所及的東西。她的青春系列雕塑，與其說是表現她者，不如說是對少女內心世界的綜述。而瞿廣慈的雕塑語言更多元，更具知識分子的批判性。梁碩則是七十年代中期出生的年輕雕塑家中的佼佼者，當時以其《民工》雕塑群引起了廣泛的關注，成為現實主義風格的忠實踐行者。
向京（b.1968） 禮物之二
銅 雕塑 版數：3/7
綜上所述，此次西泠拍賣春季油畫雕塑專場囊括了中國現代美術史不同時期的一些代表性藝術家的精品佳作，可以看成是對中國現代主義藝術發展歷程的一次回顧與梳理。無論是先行者、過往者，還是現行者、收藏家、畫廊、贊助人、拍賣公司等等，這部中國現代主義藝術的歷史長卷都將由大家共同書寫展開。
