因了關良的畫，使我懷想起他的人，他的為人也正和他的畫一樣的純粹，瀟灑，一個像畫家的畫家，一個可愛的沉默的男子。
——倪貽德
西方有梵·高、馬蒂斯等人，中國的關良可視為這方面的典范，他的畫作看似稚拙，卻顏色清雅造型不走尋常路，創造了一種獨特的帶有東方韻味的藝術風格。
關 良（1900-1986）
承蒙關良家屬的長久支持和信任，2021西泠秋拍再次將“良公自珍”這一大師專題奉上，以饗藏家。本專題精彩呈獻良公油畫、彩墨作品數幅，內有著名的“德國風景”系列油畫作品、獨具風貌彩墨戲劇人物畫和花卉靜物彩墨豐富動人之作等，以及一件瓷畫代表作。下面就請各位，隨我們一同“走進”關良的藝術世界，領略其筆下的萬千稚美。
風 景 、靜 物
▲2021西泠秋拍 現當代油畫雕塑專場
關 良（1900-1986）海倫
布面 油畫
簽名：關良
說明：1.本拍品由畫家家屬提供。
2.關良1957年訪德期間創作了一系列“德國風景”作品，在德期間關良受益良多，當地充滿異域風情的風景令他留戀不止，情之所至曾進行多次創作。此幅《海倫》甚得關良所喜，后贈予女兒，由畫家家屬珍藏至今，彌足珍貴。
46×37cm
《海倫》懸掛于關良家中，1987年攝于關良老宅。
（此素材信息由關良家屬提供）
1957年，我國文化部為中德文化交流簽訂協定，特派李可染、關良等作為代表團成員遠赴東德訪問，在東柏林舉辦個人畫展，萊比錫“伊姆茵采爾”出版公司為他出版畫冊。在德期間，關良深受當地充滿西方風情的風景所感染，創作了一系列的德國風景作品，并始終由自家珍藏。此前“高妙傳神”專題所呈現的兩張油畫亦為此系列的作品，首現拍場便受到了眾多藏家的偏愛和競購。
之前的兩幅德國系列作品都是橫構圖，近水遠山的景色，這幅《海倫》有些不同，一條極具歐洲風情的小街巷成對角線延伸上去，圍繞它所展開的近景占據了畫面三分之二，虛實相生。加粗的輪廓線、豐富而和諧的色彩將近景那種生活化和畫家內心的愉悅感宣泄出來，遠處的教堂矗立在山間，更加凸顯出畫作濃郁的現代藝術氣息。
關良在德國歌劇院露臺上寫生
德國之行，對于關良的藝術人生來說，是濃墨重彩的一筆。他的藝術代表中國贏得了歐洲人民的贊賞和喜愛，他也得以近距離呼吸到現代藝術的氣息，暢游神往。將這種愉悅帶給自己的家人，未嘗不是最好的禮物。“生活有趣，藝術就有趣；生活多彩，藝術也多彩。”是關良常常掛在嘴邊的一句話。
《海倫》這同一景致在畫家筆下多有創作，可見關良對它的偏愛和對其構圖和色彩搭配的自信。而出現在2021西泠秋拍上的這張油畫作品，卻有它獨特之處，這是當年關良最為喜愛的一幅作品，在家中懸掛多年，彌足珍貴。 17歲時關良隨家兄東渡日本留學，要去學他想學的“一無用處”的繪畫藝術而不是當時熱門的化學專業。父親理解他，對此給予了無條件的支持。正是因為有這樣的父親，所以關良也成為了這樣的父親，而關良給予兒女最好的愛，也正是這種不干預和藝術的熏陶吧。
▲2021西泠秋拍 現當代油畫雕塑專場
關 良（1900-1986） 堤岸風景
布面 油畫
簽名：關良
出版：《關良百年紀念展》P35，大未來畫廊，2000年。
展覽：1.“慶祝上海解放十周年美展”，上海油雕院，上海，1959年。
2.“關良百年紀念展”，大未來畫廊，臺北，2000年。
26×34cm
關良屬于中國第一代著名油畫家，和林風眠、徐悲鴻、劉海粟一起，并稱“中國早期油畫四大家”，對中國油畫的發展做出了很大貢獻，并在中國油畫史上有著舉足輕重的地位。
他的油畫受現代派影響，不僅在技法形式上，主要還是在理論和觀念上的。他說：“我們若是認識了現代繪畫的理論與現代精神的話，那時是絕對不會誤解現代藝術，毒罵現代藝術的。一個畫家是要有充分的教養的，尤其是在現在來說，不然他是一個工匠。”
因為北伐戰爭、抗日戰爭時期，物資緊缺，薪金微薄，關良難以買到油畫顏料與畫布，遂拿起毛筆與宣紙，用簡單的工具作畫，探尋新的藝術道路。但他對于油畫的感情，可想而知。建國后的年歲里，關良恢復了油畫作品的創作。這些見證了他油畫創作新生的作品，歷經劫難得以保存，數量不多，且距今已有一甲子之余。
這幅《堤岸風景》創作于上世紀五十年代，參加過兩個重要展覽，取景和色調非常本土化，灘涂、水域、小島、帆船等元素錯落有致，典型的三分之二構圖，完美的關氏畫風，非凡的功力在微妙用心的調色變色和筆觸之中盡顯。
▲2021西泠秋拍 現當代油畫雕塑專場
關 良（1900-1986）峨眉山景
紙本 水彩
簽名：峨眉山景 番禺關良寫
鈐印：關良（白）
說明：本拍品由畫家家屬提供。
57×43cm
關良創作過峨眉山系列的水彩作品，用西畫的理念和媒介，畫出了水墨山水的韻味。具體創作于何時，仍待考證。下圖這件《峨眉山下黑龍澤》是關良早年寫實油畫的代表作，可作為他不同時期畫作藝術特點的參考和對比之用。
《峨眉山下黑龍澤》（布上油畫 76×52cm 20世紀40年代）
▲2021西泠秋拍 現當代油畫雕塑專場
關 良（1900-1986）瓶花
紙本 彩墨
1977年作
簽名：丁巳 關良
鈐印：關良（白）
說明：本拍品由畫家家屬提供。
41×31cm
關良、林風眠、吳大羽等大師，在特定時期都偏愛創作“瓶花”作品，因這一抹亮色點亮了那段煩悶的生活，象征了他們對自由生活的向往。所以他們筆下的瓶花都充滿活力，淡雅迷人，散發出一種生活哲學之閃光。
關良的瓶花完全采用了西洋靜物的構圖，但以中國畫的筆觸率涂勾寫，勾勒輪廓及花與枝葉的畫法主要用傳統筆墨技巧，單線平涂卻又不失豐滿與厚重。平面化和裝飾性的傾向較重，色彩明艷高雅，三原色的搭配和干凈的底色愈顯超脫，而花瓶以寶藍色著色，留出三分之一的高光部分顯示立體感，寫實性十足。
戲 曲 人 物
之 西 游 記
倪貽德記起，二十年代中期關良曾對他說過，“譚鑫培的戲，和塞尚的畫，有異曲同工之妙，雖然所取的藝術方式完全不同，而所以成為佳妙的原則是相同的”。說明關良很早就已經有了這種跨媒介取材的藝術創作認知。
因為從小就開始看戲，所以關良對于《西游記》的人物和經典唱段并不陌生，歷盡人生酸甜苦辣之后，關良對于孫悟空的率真和敢作敢為更是有說不清的喜愛和欽佩，所以不難看出，他對于西游記人物及相關故事場景的創作是情有獨鐘。以下三幅作品皆有“火眼金睛”的鈐印，與孫悟空繪畫主題相呼應，愈顯心意和趣味。
▲2021西泠秋拍 現當代油畫雕塑專場
關 良（1900-1986）孫大圣圖
紙本 彩墨
1978年作
簽名：孫大圣圖 戊午冬月 關良
鈐印：火眼金睛（白）關良（白）
題簽：關良 紅袍孫大圣 董芷林題
出版：1.《海上八大家》P76，劉海粟美術館，2017年。
2.《抱得琴來不用彈》P276， 西泠印社出版社，2018年10月。
展覽：“海上八大家”，劉海粟美術館，上海，2017年9月。
說明：1.本拍品源自畫家家屬。
2.香港嘉德拍賣“良公家珍”專題，181號拍品。
3.董芷林（b.1945）自號頑翁。一九四五年出生于上海。為近代藝術大師吳昌碩再傳弟子，滬上書畫名家王個簃先生入室門人。數十年秉受藝術之道，勤學不已，諸凡書畫刻印皆臻精到，畫風得缶翁雄健厚重之氣質，繼個師倜儻雅逸之風姿。一燈相傳，深入境界，是故，常為乃師贊許，亦為藝壇稱譽。
67×67.5cm
原著中相關章節對美猴王穿著的描寫是：“頭戴紫金冠，身穿赭紅袍。”這紅袍加身，雖然只是一個小小弼馬溫，卻可視為悟空進入神仙界任職之始。這搶眼的大面積紅色，彰顯出畫家經過十年文革，內心的欣喜和歡騰之勢，象征著藝術可以重新立于中國大地之上，煥發無限生機。
▲2021西泠秋拍 現當代油畫雕塑專場
關 良（1900-1986）棒打老君
紙本 彩墨
1976年作
簽名：孫悟空棒打老君圖 丙辰冬月 關良
鈐印：關良之印（朱）火眼金睛（白）
說明：本拍品由畫家家屬提供。
67×46cm
▲2021西泠秋拍 現當代油畫雕塑專場
關 良（1900-1986）孫悟空三打白骨精
紙本 彩墨
1976年作
簽名：孫悟空三打白骨精 丙辰冬月 關良
鈐印：番禺關良（白）火眼金睛（白）
說明：本拍品由畫家家屬提供。
125×69cm
為表心中快意，良公畫了不少《三打白骨精》這場戲，但眼前這幅絕對是最具藝術表現力的。豎長的構圖上，孫悟空把白骨精打翻在空中，那一雙雌雄雙劍已經掉了一只去，可見已無還手之力，畫面左下角的三個小鬼驚恐不已，奪路逃命去，但清風不會缺席，他們哪里逃得出良公的畫面，又哪里逃得過歷史的評判。
水 墨 戲 曲 人 物
1957年德國出版的關良畫集封面，選用的就是戲曲人物畫。
這本畫冊成為繼齊白石之后，編列為萊比錫“伊姆茵采爾”出版公司出版的《世界美術》叢書的第692號。
倪貽德在回憶跟關良的文章中寫道“他的藝術不僅僅是持著一點天才，而且是經過一番苦心研究的，他對于藝術具有豐富的知識和獨特的見解，大約他在留東的時候，也正像研究京劇一般的熱情在研究洋畫吧。”想必，不僅是在留東的時候，關良一生，很多時候都在研究戲曲和繪畫，才可“信手便來”那一個個生動有趣的“小人物”。
▲2021西泠秋拍 現當代油畫雕塑專場
關 良（1900-1986）瓷中韻
瓷釉上彩
1982年作
簽名：壬戍三月 關良
鈐印：良公之印（朱）
出版：1.《關良回憶錄》圖版17，上海書畫出版社，1984年。
2.《關良》P317，上海人民美術出版社，2009年。
說明：本拍品由畫家家屬提供。
高：28.5cm 通徑：31cm
《關良回憶錄》圖版17，最左側為本拍品
在《關良回憶錄》中，良公對于小時候跟父親去看戲有一段回憶，寫得動人極了。“可我的父親真疼我，他知道我這個‘小戲迷’沒有看戲比啥都難過。因此他有時就瞞著母親把我帶去看戲。這可真是‘塞翁失馬’反是福，我跟了了父親去看戲可舒服得多了。……遇到戲中有看不懂、聽不清的地方，隨時可以問父親，他對我的啰嗦糾纏，從來不會厭煩和生氣。相反，有時候我不去打擾他，他自己會來給我提問，講戲。……”這樣的場景描繪，讓我眼前浮現出老年關良帶兒子看戲時的場景。
關良攜子看戲，邊看邊畫速寫
▲2021西泠秋拍 現當代油畫雕塑專場
關 良（1900-1986）戲曲人物
紙本 彩墨
簽名：關良
鈐印：關良（朱）
說明：本拍品由畫家家屬提供。
31×29cm
他的作品用筆極簡，質樸平易，極富筆趣，不拘泥對象的解剖、透視和比例，而是以夸張、變形的手法傳神寫照，人物情態天真而幽默，尤其是眼神刻畫最見功力，眼睛瞳孔用濃墨點醒極傳神。
良公總是用最精煉、最質樸的線條創造出一種“此處無聲勝有聲”的畫面感，讓你眼前的戲曲人物動起來，“他用盡可能簡明的輪廓來表達復雜情節的內容，以求得到基本造型的優美為最高原則”（柏林藝術科學院教授利特克）。這點與關良對中國傳統戲劇的總結非常契合“……道具、布景很少，有的完全靠演員的演技和優美的舞蹈動作引起觀眾的想象。”
關良這樣說畫戲：“眼磨亮了，把角色、演員兩層心靈都讀透，由通而化，水到渠成”。
▲2021西泠秋拍 現當代油畫雕塑專場
關 良（1900-1986）武劇圖
紙本 彩墨
簽名：關良
鈐印：簡遠（朱）關良七十八后作（朱）
說明：本拍品由畫家家屬提供。
45×73cm
在關良一次畫展上，畫家李苦禪曾帶著一批學生去參觀，許多學生提出關良老師為什么不把人物畫得標準些，苦禪先生說：“良公的畫法叫得意忘形。”李苦禪所謂的“得意忘形”指的是“繪畫之形象”，而不是“形象之繪畫”。
在關良的作品中，其調和中西的努力和探索是無處不在的，正如關氏曾提醒觀者：或許他的畫看起來“彩墨多孱雜不清，水份常溢于形外，疑似‘信手涂鴉’，實乃‘慘淡經營’”。就是這種“不經意”中的流暢與詼諧，恰好正是關氏作品妙趣橫生、百看不厭的魅力所在。
▲2021西泠秋拍 現當代油畫雕塑專場
關 良（1900-1986）太白醉寫
紙本 彩墨
簽名：太白醉寫蠻書圖 關良
鈐印：山月軒（白） 良公（朱）
說明：本拍品由畫家家屬提供。
52×35cm
《李太白醉寫蠻書圖》也是良公晚年喜愛的一個創作主題，他在《關良回憶錄》中提到：“……尚得‘太白’之真情，極現‘醉酒’之傲態，……思情畫意，我自己也想在李太白前多喝幾杯，一助酒興，二助畫興……”
其 他 人 物 畫
從二十世紀三十年代開始，關良為了豐富創作素材和理念，對中國傳統文化的興趣也開闊了起來：“我想只是從古畫中去發掘還是不夠，更應從多方面的，例如石刻、佛像、書法，以及民間藝術方面去研究，這樣下去或者在我們的畫面上可以有點新的發現吧。”
▲2021西泠秋拍 現當代油畫雕塑專場
關 良（1900-1986）達摩面壁
紙本 彩墨
簽名：佛在心頭 經在口頭 十年面壁 頑石點頭 關良
鈐印：關良水墨（白）
說明：本拍品由畫家家屬提供。
52×38cm
“我們民族歷來是吸收和消化外來文化的，譬如佛教，便是從印度傳來的，但一經與中國的民族思想感情和風俗習慣相結合，便形成為地道的中國式佛教了。”達摩面壁這一佛教史上的美談，極具東方禪學內含，而良公對于這一主題的詮釋，也正好與特定時期的親身經驗所呼應，畫中人物呈一定角度卻心穩沉靜，一坐就是十年光景，好似經歷過大風大浪的藝術家，以畫明志。
上圖是人生感悟，了然如圖。下圖歌頌了工人階級，突顯出新時期中國女性的“半邊天”地位，這算是他少量沾染時代氣息的主題性繪畫作品，卻也充滿著戲曲人物般的設計和趣味。
▲2021西泠秋拍 現當代油畫雕塑專場
關 良（1900-1986）獻花圖
紙本 彩墨
簽名：獻花圖 關良
鈐印：關良（白）南亭（朱）
說明：本拍品由畫家家屬提供。
56×45cm
關家當年是村中望族，他的哥哥關德寅早年留學日本，在日本做過小學教員，回鄉后在祠堂里創辦了南亭小學，至今祠堂里還有他的畫像。據村里老人說，當年日本兵掃蕩到南亭時，帶隊的小隊長在關德寅先生家看到照片，認出是自己的老師，就帶兵退出村子，南亭從而躲過一劫。
南亭村獨特的地理位置
關良（右一）與家人一起在家中排戲
本文主要參考資料：
倪貽德：《藝苑交游記(一)：關良》，載《青年界》1935年第1期。
關良：《關良回憶錄》，上海書畫出版社1984年版。
北京畫院編《高妙傳神：關良繪畫藝術研究》，廣西美術出版社2015年版。
12月26日 A廳
20:00 現當代油畫雕塑專場
敬請期待
