西泠秋拍“從國立藝術院到中國美術學院——‘國’‘美’九十年紀念專場”，拍場罕見王悅之創作生涯中期大尺幅代表性作品——《蕉蔭奕棊圖》、《禽食圖》歲末呈拍！（下滑至本文中段，可直接欣賞本場拍品）
以絹本施油彩，絕為前茲所無，（比照歐陸油畫）高出法國時新派多多……若欲在馬蒂斯前頂禮者，何不對此下跪……
—— 徐悲鴻觀《王悅之畫展》撰評
導語
無論我們將他稱作哪個姓名
——臺灣美術界更熟悉的劉錦堂，國立藝專學生筆下的王月芝，授課之余把西湖的每一個景致都盡情的記錄下來的“西湖子”（其水彩寫生落款名號），作為民族美術先驅被重提與重視的王悅之——
總之，他以他的方式，又一次出現在我們面前。因為他，這位近現代中國美術史上繞不過的人物的出現，而再度引發一種別樣的心境。
以悅之眼，尋找悅之
悅之英年早逝，不僅造成了他的藝術創作就此終止，即使生前頗具影響力，也使他終身的個人評介難以捉摸。
臺灣地區關于王悅之的研究，從上世紀50年代開始。1994年，臺北市市立美術館舉辦《王悅之百年紀念展》，臺灣美術史論家黃光男、李敏勇、林惺岳、蔣勛都發表專文。2014年，中國美術館隆重舉辦《脈脈之思——王悅之藝術展》。此批公藏作品，為1982年，由劉開渠專程登門，劉藝代表家屬無償捐贈。此外存世作品只有少數幾幅藏在臺灣與日本，也可見公藏以外，王悅之的代表性精品之罕見。
如今我們在杭州西子湖畔尋找他，王悅之，這樣一位集多種身份于一身的文化人，在近代中國社會中也是較少的個案。《德州巴黎》的導演文德斯，曾親自跑到日本拍攝了一部紀錄片《尋找小津》，以致敬鏡頭寫下尋訪之旅，紀念自己的“精神之父”小津安二郎。我們或許也能假以月芝之眼，尋找月芝。
我們曾在他的西湖風景背后，找尋棄民、遺民的亡命日記：
身行千里忽輕秋，旅邸綿綿客思悠。
妄斷鄉關無尋處，一聲歸鳥攪吾愁。
（劉錦堂早年自作古體詩）
我們曾在他的自畫像中，尋找王悅之龐大的社交圈，以教學創作和社會美術活動展現自己的文化理想與抱負：
被最早的同盟會員之一王法勤收為義子；與李毅士、吳法鼎、夏伯鳴等人共同發起北京第一個研究西畫的藝術團體——阿博洛學會；以首位臺灣籍同胞考入北京大學文學院，結識蔡元培、李大釗、陳獨秀、章士釗、劉半農、陳師曾等在京文化名流；任章士釗兒子的美術教師；應好友林風眠邀請舉家南下，國立藝術院任教時與潘天壽、諸聞韻等國畫家；被馮玉祥發現過人才華，邀請為其畫像，并以重金資助實現辦學理想……
如今，我們在獨弈、飼育題材的美人圖中，或許便能窺見悅之本人：
悅之常在詩文畫作中，浪漫多情地假借愛人的身份作為第一人稱，除了青年時期兩次不幸的情感經歷與深情回憶，作品中獨自一人下棋的隱喻，頷首飼育的溫情，也能讓人感受到那種，雖為“棄民”始終不棄民族文化之本體，獨扛大旗勇于探索新的繪畫形式，又不斷辦學、教書育人的大愛情懷。
家國夢，地球村，西湖子
是非徒擾攘，勸君避林泉。
冷暖儂與共，逍遙天外天。
——王悅之《寄外詩》
在東京美校留學前，王悅之已經可以創作一些舊體詩詞。北京大學文學院學習傳統文學后，在《京報》《晨報》等報刊雜志陸續發表自己的文學作品，其中部分匯成《瑜瑕詩集》數卷。
國立藝術院聘書
敬聘：
王月芝先生為本院日文講師，月發薪水計壹佰圓整此訂。
國立藝術院院長 林風眠
中華民國十七年三月十二日
1928 年春，北平飽經戰火的侵襲，王悅之受林風眠之托，舉家遷至杭州，任當時的國立西湖藝術院（現中國美術學院）西畫系教師。1928至1929這兩年，也是王悅之生命中僅有的安定時光，平靜旖旎的西湖為其創作生涯中期罩上柔薄的護紗。
根據關良回憶：王悅之當時主要負責繪畫系的油畫和素描（木炭畫）的教學工作，同時還兼任“四系”（即繪畫、圖案、雕塑、建筑）的日文講師。寓居杭州期間，王悅之還擔任教育部第一屆全國美術展覽會審查委員、首屆西湖博覽會籌備委員等社會要職。
2017西泠秋拍
王悅之 蕉蔭奕棊圖
紙本油畫 立軸
鈐印：月芷（朱）
簽條：王悅之蕉蔭奕棊圖
說明：1.經王悅之之子劉藝審定，附其與本拍品合影，本拍品為拍賣市場上已知獲家屬認證的兩件作品之一；
2.民國原裝原裱。
176.5×68cm
（注：棊同“棋”）
2017西泠秋拍
王悅之 禽食圖
紙本油畫 立軸
鈐印：月芷（朱）
簽條：劉錦堂先生作禽食圖
鈐印：超適堂精玩（朱）
說明：1.經王悅之之子劉藝審定，附其與本拍品合影，本拍品為拍賣市場上已知獲家屬認證的兩件作品之一；
2.民國原裝原裱。
175×69cm
《蕉蔭奕棊圖》、《禽食圖》經王悅之之子劉藝先生認證，與中國美術館館藏王悅之《燕子雙飛圖》（180×69㎝）和《芭蕉圖》（176×67㎝）在作品尺寸、表現形式、題材內容上如出一轍，同為王悅之在杭州執教時期也是其創作生涯中期“中式立軸裝裱西畫”的精品力作。
中國美術館藏《芭蕉圖》和《燕子雙飛圖》
尺幅上，他大膽吸取了傳統中國畫的豎幅畫面形式，而且還采用了中國特有的裝裱效果，使畫面的視覺效果別出心裁，耳目一新，為日后“絹上油畫”的成功奠定了基礎。
作者省略了復雜的背景和煩瑣的情節，使安排在畫面中心的人物形象更為直觀突出。中國傳統繪畫“鐵線描”的輪廓勾勒，以及削弱光影對比，強調固有色的表現，著重于形體輪廓的描繪與作品意境的表達與營造，乃至利用中國傳統“中堂畫”的尺幅形式，使得這兩件以西湖景色為背景的人物主題作品，色調明麗而柔美，畫面甜蜜而溫情，線條圓潤而飽滿，極為潤目抒情而又別具一格令人耳目一新。
取材上，展現出王悅之自幼便熱愛的中國傳統文學意蘊。王悅之一生所創作的文學詩詞作品中，他的詩詞作品與繪畫作品一樣，有著明顯的個人審美傾向，文體主旨深沉、憂思，有著一種家國情懷和特殊時代下有志青年的社會責任與良知，這些詩詞又是他個人境遇的真實寫照。在王悅之的繪畫作品中我們能夠找到對應的情愫。
王悅之以融合中西的觀念進行著對“油畫民族化”的探索，他主動借鑒中國傳統繪畫的表現形式，采用中國畫立軸裝裱，以散點透視，豎構圖，墨線勾勒，削弱光影明暗對比及環境色的影響而偏重固有色的平光表現，稀釋油彩薄涂于中國絹上的作畫方式，確立了“絹上油畫”的個性語言，成為王悅之獨特風格的標志性符號。
王悅之在到北京兩年之后，在義父王法勤的主持下，與一位叫郭淑敏的女子結了婚。新婚妻子的溫婉明麗給了王悅之深深的幸福感，這些以妻子為模特的創作，描繪了新時代女性閑逸的日常：她們為自己容妝，發展自己的興趣和愛好，享受生活的自由和美好。不管是凝思下棋，還是田園勞作，畫面中女子的嘴角都洋溢著平和的微笑，在這些富有生活氣息和情節性的作品中，充溢著王悅之更多的才情、暖調與溫情，我們可以從中感受到王悅之與妻子那段歲月靜好的安詳時光帶給他的滿足感。
國立藝術院的首屆學生、詩人、畫家艾青回憶自述：
我十八歲時，考進國立西湖藝術院（即現在的浙江美術學院）的繪畫系。班里的油畫老師是王月芝（臺灣人），木炭畫也由他教。中國畫老師是潘天壽，水彩畫是孫福熙。同班同學只有十幾人。我常在早飯前，出去畫幾張水彩風景……
說起王悅之與杭州的關系，還真的很蹊蹺。
因為早在1928 年受邀南下至國立藝專任教的十年前， 1919 年還在日本東京美術學校求學時，王悅之所繪的一幅名為《西湖葛嶺》的風景畫已經完成，這一作品曾經參選日本《光風會第七回展覽》。是年八月，王悅之利用暑假的時間，返回家鄉臺中舉辦個人畫展，這次所展出的全部作品里面，其中就有十余幅作品以杭州西湖著名的景觀來命名：杭州葛嶺、三潭映月、柳浪聞鶯、西湖孤山、蘇堤春曉、西湖落日、西湖西泠橋、秋瑾女史之墓、林和靖墓、雷峰塔……
中國美術學院所藏的《國立藝術院院友錄》中，里面記錄著王悅之的教學職務和聯系地址：杭州西湖大閘口十號，有研究者根據此地址查找過民國時期的杭州城區地圖，這個地方在現在的北山路少年宮一帶，直面西湖，風景獨美。自上世紀八十年代開始，少年宮也是青少年藝術起步之處。或許我們也能在此地、此景，繼續找尋王悅之，這位現代美術教育的開拓者，對油畫民族化探索的精神領袖與實踐先鋒！
參考資料：
王悅之之子劉藝整理《劉錦堂（王悅之）年表》
中國美術館：脈脈之思——王悅之藝術展
http://www.namoc.org/zsjs/zlzx/201402/t20140227_274006.htm
范迪安 編《脈脈之思·王悅之藝術研究》
鄒璞鈺《王悅之（劉錦堂）的藝術活動與作品研究》
盧科宇《現代藝術家王悅之研究》
