西方大師繪畫作品專場
拍賣時間：12月17日 15:30
拍賣地點：杭州·浙江世界貿易中心 展覽廳 三樓 B廳
17世紀以前，風景多處于從屬地位，充當烘托畫面主題氛圍的布景。荷蘭的藝術家對故土風貌有著與生俱來的親近感，他們通過觀察自然，真實還原了風景帶給人們的直觀感受。潛移默化地提升了風景畫作為獨立繪畫主題的價值。揚·凡·戈因，作為荷蘭現實主義風景畫的拓荒者，擅長灰褐色的單色調風景畫。《沙丘放牧》中，昏暗的天空烏云遮蔽，高低起伏的土丘上，放牧的農人三三兩兩地聚在一起。畫面整體呈現一種詩意的平靜，其左低右高的傾斜式構圖，引導觀者將目光投向遠方，能依稀可見兩只飛鳥在高空中翱翔。對環境、氛圍的刻意營造是戈因的特色。
▲ 2016西泠秋拍
揚·凡·戈因（1596-1656） 沙丘放牧
木板 油畫
出版： 1.《揚·凡·戈因，1596-1656，作品補遺》第三卷P278，第1175號圖，再版，多倫斯派克，1987年。
展覽：2.“哈勒姆”展覽，第24號展品，荷蘭，1940年。
3.可能曾在鹿特丹展出，第21號展品，1942年3月。
4.可能曾在荷蘭海牙市立博物館館藏期間展出（作品背面附有館藏標簽）。
著錄：5. 《C.Hofstede de Groot批評目錄》第八卷P114，第430號圖，倫敦，1927年。
6. 《揚·凡·戈因，1596-1656》第二卷：油畫，P511，第1175號圖，阿姆斯特丹，1973年。
說明：荷蘭海牙市立博物館舊藏，該博物館為收藏荷蘭黃金時代繪畫之重鎮。
30.1×41.2 cm
▲ 2016西泠秋拍
夏爾·弗朗索瓦·多比尼（1817-1878） 瓦茲湖畔
木板 油畫
1864年作
出版：1. 《法國繪畫：紐約大都會藝術博物館藏品集》第二卷：十九世紀，P97，C·施特靈和M·M·薩靈格編，1966年；
2.《多比尼》P151， 第81號，M·費德爾·保福赫和J·百利－赫茲伯格著，巴黎，1975年；
3.《夏爾-弗朗索瓦·多比尼，1817-1878》P96， 第292號，莫爾日，瑞士，1976年；
4.《大都會藝術博物館收藏1865年前出生藝術家所作歐洲繪畫匯總圖錄》第二冊P422圖版，K·貝緹耶編，紐約，1980年。
展覽：5.“印象派的誕生”，第33號展品，威爾登斯坦畫廊，1963年3月7日—4月6日。
著錄：6.《大都會藝術博物館收藏1865年前出生藝術家所作歐洲繪畫匯總圖錄》第一冊， K·貝緹耶編，紐約，1980年；
說明：多比尼為莫奈老師，可稱印象派之先驅。
紐約大都會博物館舊藏。由大都會博物館售出，換取征集基金。
22.2×39.4cm
18世紀末的西歐，盛行宮廷的洛可可藝術隨著封建社會的衰敗淡出歷史舞臺，新古典主義嶄露頭角，成為學院藝術的主旋律。當時，龐貝與赫庫蘭尼姆炫目的考古成果，造成了廣泛的社會影響。藝術家們對古希臘、古羅馬文化高度關注，決心將古典藝術與崇高的價值觀相結合，重塑古典理想。
雅克·路易·大衛是一位聲名顯赫的藝術巨匠，新古典主義的靈魂領袖。我們熟悉的名作《賀拉斯兄弟之誓》、《馬拉之死》、《萊卡米耶夫人像》、《拿破侖過阿爾卑斯山》皆出自他的筆下。雅克·路易·大衛的作品不僅有宏大敘事、莊嚴肅穆的歷史背景，更暗含自律、責任感、犧牲精神等正派的品格。如果說洛可可是藝術家對貴族紙醉金迷、享樂主義式生活的迎合，新古典主義則完全契合了法國知識分子熱切盼望社會變革，期待古典美學榮耀回歸的心理。《睡女》中，大衛對一位獨具古典氣質的女子進行頭部的素描特寫，她有圓潤光滑的臉龐，雙目閉合，菱唇微啟，似呼吸沉重，已入深眠。不同與日常速寫的寥寥幾筆，此幅習作中的人物形象非常精致，通過它可以預見到上色油畫將會呈現令人驚艷的成品效果。
另一位學院派的代表藝術家威廉·阿道夫·布格羅遠離了歷史題材的莊嚴肅穆，用心詮釋人與自然的和諧共處。藝術學院是幫助畫家走入社交場，接近贊助人，施展才華的平臺。同時也是支持藝術沙龍的官方機構，在建立主流風格和引導公眾審美趣味上，有著舉足輕重的影響力。布格羅在藝術學院的嚴苛訓練下中掌握了圓熟的古典繪畫技巧，除此之外，他曾廣泛涉獵傳統和自然科學的學習，包括解剖學、服裝史和考古學。他的油畫呈現出照片般的逼真，光滑細膩的特點。那些神女被他刻畫得敏感多情，有血有肉；裸女多表現得拘謹、內斂；農婦則擁有圣母般的姣好容顏、豐韻體態。《海邊遐想》是布格羅晚年的作品，這是一位女子的正面肖像，她含笑倚靠在海邊的巖石上，寬容與溫和的氣質自然流露。布格羅筆下的人物往往身處田園、海岸等光線柔和的自然風光中。《海邊遐想》就取景自畫家故鄉大西洋沿岸的拉羅謝爾。
▲ 2016西泠秋拍
威廉·阿道夫·布格羅（1825-1905） 海邊遐想
布面 油畫
1894年作
出版：1.《威廉·布格羅繪畫作品選集》P288-P289，第1894-03號圖，達米安·巴托麗和弗雷德里克·羅斯出版，紐約，2010年。
2. 《威廉·布格羅繪畫作品選集》（修訂版）P288-P289，第1894-03號圖，達米安·巴托麗和弗雷德里克·羅斯出版，紐約，2014年。
展覽：3.“威廉·阿道夫·布格羅：矯飾藝術”，博季畫廊編，馬克·史提芬·沃克出版，紐約，1992年。
著錄：4.《威廉·布格羅》，弗朗克維爾出版，巴黎，1895年。
5. 《威廉·阿道夫·布格羅繪畫作品目錄：威廉·阿道夫·布格羅“矯飾藝術”展覽圖錄》P74，博季畫廊編，馬克·史提芬·沃克出版，紐約，1992年。
71.1× 50.8cm
這幅《草地上的裸女》，流線型的輪廓將人體與周圍環境相融。人們在眨眼間將目之所見的印象存儲于腦海，卻往往不試圖參透光線舞蹈的姿態與軌跡。雷諾阿大膽的筆觸揭露了空間和光是如何巧妙地施加影響于人體之上的。
后印象派的畫家喜愛印象派鮮亮的色彩，拒絕對光色視錯覺的過分強調，傾向于形式簡潔、更為裝飾性、平面化的風格。將現代藝術的發展往前推進了一大步。高更《雙目頭像》的正面畫作被命名為“保羅·帕羅尼尼的肖像畫”，畫面中“帕羅尼尼”是一幅側面的頭部特寫，人物的眼睛是半瞇著的；與之相反，背面的畫作“河堤”中有完全睜開的一只眼睛。虛構與象征在高更的其他畫作中也有體現。他善用單色調的平涂渲染氣氛，增添神秘感，也喜愛取特殊的標題，引發觀眾的聯想。
▲ 2016西泠秋拍
皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿（1841-1919） 《草地上的裸女》最初版本
布面 油畫
出版：1.《皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿繪畫作品集》第二卷，安布魯瓦·沃拉爾編，雷諾阿工作室，巴黎，1918年。
2.《皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿繪畫作品集》，阿蘭·沃夫西藝術出版社，1989年。
說明：1. 附威爾頓斯坦畫廊鑒定證書。
2. 《草地上的裸女》是雷諾阿晚年最著名的作品之一，亦是印象派繪畫的重要名作。原作藏于法國奧賽美術館，本拍品為已知的最初版。
28.5×51.8cm
▲ 2016西泠秋拍
皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿（1841-1919） 風景
布面 油畫
1906年作
出版：1.《雷諾阿的工作室》，第一卷P99，編號321，班海姆－熱內編，巴黎，1931年。
2. 《油畫、粉彩畫、素描及水彩畫批評目錄》，第四卷P291，第3178號（另附學術研究一篇），G·P和M·多博維爾編，巴黎，2012年。
3.該作品將被收錄於《皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿重要作品名錄》，目前正供威爾登斯坦畫院準備之用。
21×23cm
▲ 2016西泠秋拍
雅克·路易·大衛（1748-1825） 睡女
紙本 素描
作于1819-1823年間
出版：《雅克·路易·大衛，1748-1825：畫作批評目錄》第一卷P353，第395號，羅森堡和普拉特編，米蘭萊昂納多藝術出版社，2002年。
18×14.5cm
▲ 2016西泠秋拍
保羅·高更（1848-1903） 帕羅尼尼肖像，及河邊小景
紙本 素描
出版：《野蠻之路：高更繪畫作品目錄》第二卷P577，D·威爾頓斯坦編，巴黎，2001年。
說明：本拍品為雙面畫，正面：保羅·帕羅尼尼肖像，背面：河邊。
正面：保羅·帕羅尼尼肖像
23.5×13.3cm
背面：河邊
13.3×23.5 cm
薩爾瓦多·達利 1904生于西班牙菲格拉斯，他的作品把怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術混合在一起，是聞名于世的超現實主義大師《無題》是一幅值得用放大鏡仔細欣賞的杰作。遠山延綿襯托出無際平鋪的沙漠，螞蟻身下的陰影令人感受到刺目強烈的陽光，干渴的地面在焦灼中龜裂，巨人的頭像從裂縫中升起，一支拐杖撐起腦中沉重欲墜卻在瞬間迸發的思想，食蟻獸般蠕動的長舌探出滑膩的欲望觸角，螞蟻在危險、死亡和性的糾纏之中徘徊，近處高舉的拐杖（王杖）象征了神明的救贖。達利使用古老的蘸水筆，因為毛筆的筆毛太軟，鋼筆的筆頭又太硬，只有軟硬兼備的蘸水筆具有足夠的彈性能滿足他肆意運力的線條：重垂的眼簾、纖細的發梢和螞蟻身下濃淡變化的微小陰影——放大鏡下觀察這些毫不猶疑的一筆運作，不得不驚嘆達利繪制細節的高超技藝。正是那些細節使觀眾過目不忘、沉浸于令人驚異的力量中。
▲ 2016西泠秋拍
薩爾瓦多·達利（1904-1989） 無題
紙本 鋼筆素描
1960年作
說明：附藝術家簽名證書。
28.5×29cm
西泠印社二〇一六秋季拍賣會
預展
12月14日（9:30-20:00）
12月15日（9:30-18:00）
地點：杭州·浙江世界貿易中心展覽廳（杭州市曙光路122號）
拍賣
12月16日 至 12月18日
地點：A廳、C廳 浙江世貿君瀾大飯店 三樓世貿廳
B廳 浙江世界貿易中心展覽廳三樓
網上預展
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