將創作于1970年的《韶山》初稿按比例壓縮后（圖中彩色部分），會發現和“69版韶山”的人物十分相近。
創作于一九七零年的《韶山》初創稿，由于“景點和人物不合比例”曾被剪裁過，如今只剩下點景人物部分。
隨《韶山》初創稿一起拍賣的一張人物寫生稿
25日，在2016年西泠印社拍賣會上，李可染革命題材繪畫《韶山》的初創稿以30萬起拍，最終拍出71.3萬元的高價。許多人并不知道，這幅大師作品的創作地竟然是丹江口市。人們不禁好奇，究竟李可染和丹江口有著怎樣的故事？
《韶山》初創稿誕生于丹江口
在2016年西泠印社拍賣會上，李可染的作品備受矚目，包括《韶山》初創稿及一批人物寫生稿、景點寫生稿。初創稿為設色紙本，長34厘米、寬27厘米，上面寫有“畫革命圣地韶山，因人物稍大，裁下其畫，留此作為底稿。一九七0年丹江。”
這批人物寫生稿從未發表，上有李可染注明“韶山寫生”。這是李可染為創作《韶山》系列作品中的點景人物，而收集的寫生素材稿。這些具有時代特色的點景人物在李可染紅色圣地題材的山水畫中占有舉足輕重的地位。
這批畫稿中，李可染《韶山》初創稿為創作《韶山》巨作的最原始底稿。典型的紀念碑性、崇高感，以及對山體體積感的追求，是李可染20世紀60年代以來山水畫創作的主要方面，他用鉛筆在這件初創稿記錄下了“崇高”、“繁茂”、“忙麓”、“光高”、“絢燦”等詞。
在初創稿的說明中，有一句“一九七0年丹江”。由此可知，李可染創作“韶山”初創稿的時間為1970年，地點是均縣丹江鎮（今丹江口市）。
曾在丹江口下放兩年
作為著名國畫大師，李可染的《韶山》為什么選擇在丹江口市創作呢？
時間回到1969年，62歲的李可染和一批文化人被下放到均縣丹江鎮的文化部“五七”干校，即現在的文字605廠，下放時間為兩年。來到干校，李可染的工作主要是坐在傳達室值班，看守自行車，負責出黑板報和接傳電話等。
從1969年到均縣，一直到1971年回到北京的這段時間，李可染留下的畫作非常少。在此期間，他獲準創作了《韶山》——出自李可染手筆的革命圣地山水畫。畫的左上角題名落款：“革命圣地韶山，偉大領袖毛主席舊居。一九七一年可染敬寫于丹江”。
創作《韶山》的原因是，1972年美國總統尼克松訪問中國，接待外賓的北京民族飯店需要一幅國畫。提前半年時間，周恩來總理安排一些有成就的畫家創作一批布置畫，準備安放在北京民族飯店。李可染于是構思了幾幅畫，其中一幅就是《韶山》。但韶山當時是什么樣子他不得而知，于是請假去了一趟韶山。到韶山后，當時各地前來朝拜、參觀毛主席舊居的人員絡繹不絕，人山人海，他為這一盛況所感動，創作靈感豁然而來。
回來后，他經過幾天奮戰，終于完成了國畫《韶山》。受畫案不大這一條件的限制，所畫的“韶山”雖然大氣磅礴、氣勢恢宏，但畫幅明顯窄小。
1971年，北京民族飯店派人去丹江鎮調李可染等畫家返京。從此，李可染再也沒有回來過。
李可染在丹江口市生活期間，與丹江口大壩、仙山武當近在咫尺。那么，他有沒有畫過大壩、武當山呢？2010年，記者采訪了昔日曾與李可染有過多次接觸的丹江口市政協原副主席陳天裁。陳天裁說：“李可染當時在均縣接受‘勞動改造’，根本沒機會出門。否則，丹江口大壩、武當山一定會在他畫筆之下躍然而出?！?/span>
2013年，記者通過微博聯系上了李可染之子李小可。對方答復：“我沒有見過這類作品?！?/span>
傾盡全力“為祖國山河立傳”
李可染是中國近代杰出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子。他49歲為變革山水畫，行程數萬里旅行寫生。72歲任中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長。晚年用筆趨于老辣，擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。
1907年，李可染出生于江蘇徐州一個平民之家，排行第二，取名永順。雙親均不識字，父親是貧農，逃荒到徐州改做廚師。李可染童年酷愛戲曲繪畫，常用碎碗片在地上畫戲曲人物，博得鄰人圍觀。1916年，李可染入徐州“吳氏兄弟小學”讀書。1917年，小學圖畫老師王琴舫見他聰慧好學，贊曰：“孺子可教，素質可染?！彼旖o他取學名可染。
1966年，李可染被迫停筆。1969年，李可染下放丹江鎮“五七”干校，通過書法磨練基本功。這段時間為李可染山水畫的豐碑期（1979年—1989年）積蓄了雄厚精進的創造力。
1972年，李可染返京，重新致力于中國畫創作，為民族飯店作大幅《漓江》。1989年12月5日，心臟病猝發，享年82歲。“為祖國山河立傳”這一口號始終貫穿著李可染的藝術生涯。在歷經數萬余里的江南、西南寫生后，李可染又將目光聚焦于韶山、延安、井岡山等革命圣地，引領著眾多國畫家去歌頌時代風貌與精神，開啟探索中國現代美術誕生之路。
由于李可染創造性地構建了以韶山為代表的革命圣地創作體系，使得他成為中國現代美術的開拓者、引路人。
“74版韶山”拍出1.2億天價
目前所知，李可染繪制“革命圣地韶山”題材的作品僅有4幅，分別作于1969年北京 (109.8×166.2厘米)、1971年丹江口（71×107厘米）、1971年北京及1974年北京（141.5×243.1厘米）。
1969年，李可染獲準創作了第一幅《韶山·毛主席舊居》（簡稱為“69版韶山”），當時的政治環境下是不允許畫家署名和鈐印的，李可染只能手繪了一個印章“東方紅”。
同年，李可染被下放到丹江鎮“五七干校”。在兩年“勞動改造”時間接近結束時，李可染畫了第二件韶山題材作品——《革命圣地韶山》（簡稱為丹江口 “71版韶山”）。這幅畫作的左上角有了題名落款：“革命圣地韶山，偉大領袖毛主席舊居。一九七一年可染敬寫于丹江”。
1974年，李可染在前兩稿的基礎上，創作出了一件尺幅巨大的《韶山·革命圣地毛主席舊居》（141.5×243.1厘米，簡稱為“74版韶山”）。
最早進入拍賣場的是尺幅最大的“74版韶山”。2012年5月12日，“74版韶山”以1.242億元的高價成交，創造了李可染作品的最高拍賣紀錄。買家是來自海南的知名收藏家張振宇?！?9版韶山”于2009年5月拍出1624萬元。
2003年7月11日，“71版韶山”第一次出現在北京華辰拍賣公司拍賣會上，估價200萬—300萬元，成交于218.9萬元。到了2016年6月6日，這幅畫作再次被拍賣，由著名藏家劉益謙以8395萬元競得。
以上4幅作品，皆有不同程度的修改、挖補痕跡，足見李可染的用心備至，以及新時期新題材繪畫創作由誕生到成熟的艱辛歷程。
《韶山》初創稿和“69版韶山”的未解之謎
在6月25日的西泠印社拍賣會上，李可染的《韶山》初創稿及一批寫生稿以30萬起拍，以71.3萬元成交?！渡厣健烦鮿摳宓膭撟鲿r間為1970年。此時正是李可染反復磨礪“韶山”題材創作的攻關時期。
李可染的《韶山》初創稿，所繪場景為毛主席故居前的群眾活動，從畫面中能感受到紅旗飛揚所帶來的陣陣風聲，可謂情緒激昂，氣氛熱烈，動態十足，重現了那個紅色時代的激情。遍觀后期的“韶山”系列作品，相同的情景處理方式比比皆是，無不烘染出強烈的時代氣息。
仔細觀察，不難發現4幅《韶山》巨作都采用了以初創稿為基礎的構圖形式，將毛澤東故居置于畫面中間偏左下方部位，在蔥蘢的樹木環抱下成為視覺中心。背后山巒層疊，突破了一般的構圖模式，利用散點透視表現了遠處的平原和韶山主峰，使作為革命圣地的韶山內涵更加豐富，構成高山仰止的觀賞效果。
這批人物寫生稿也使大家見識到了李可染對于塑造點景人物的重視程度。正如他說，“有的人畫一輩子沒畫好點景小人，其實只要善于總結，全力攻克缺點，難是可以向易轉化的。不會點景人物，我就畫一個月工夫專畫點景小人，一個月不行兩個月，兩個月不行三個月……一年都畫小人，一年之中畫幾萬個小人，還能畫不好嗎？”
這些具有時代特色的點景人物，在李可染紅色圣地題材的山水畫中占著舉足輕重的地位，不僅反映了時代的風貌，而且也記錄了韶山等革命圣地在紅色歲月里的空前盛況。
關于《韶山》初創稿，還有一個令人疑惑之處。仔細對比創作于1970年的《韶山》初創稿和“69版韶山”，會發現兩幅畫作中的點景人物大體相同，只不過一個是彩色，一個是水墨色。對于一位國畫大師，為何留下這樣的作品，隨著時間久遠，當事人離世已成為難解之謎。更何況，《韶山》初創稿當年由于景點太小，人物過大，不合比例，已被裁剪，無法看到全貌，這更增加了揭開謎底的難度。
