這張“底圖”是在葉永青北京將府工作室內拍攝的，當時他正在接受外國記者的采訪，徐聚一是在采訪過程中抓拍到他這個喝茶的瞬間。
葉永青的“葉氏涂鴉”始于上世紀九十年代中期，鳥、鳥籠、煙斗、卡通人臉、明清的儲物柜、明信片、舊照片、金錢豹、拆口的信封、老樹、汽車自由的出現組合在畫面中，就像是一種郵票拼貼組合。后來，他又創造了格柵化或可說像刺毛球一樣的涂鴉畫法。“葉氏涂鴉”在有意無意之間減弱與淘汰了“外國涂鴉”的那種狂野不羈，而引入東方人的內斂含蓄乃至文雅抒情。由此可見，凡是能在國際上立足并突出的中國當代藝術，都必定含有那一份仍然在國際通行規范之下的本土特色。當然在此要特別申明一點，那就是這個“本土特色”并不是以往那個刻意強求而來的所謂的“民族化”，因為假如不是在一個國際通行規范之下的“民族化”就只是夜郎自大而已。所以魯迅當年那句“只有民族的才是世界的”，只是說了其一而沒有說到其二，以至今日還在誤導人。其實道理極簡單，只要稍一思索，就可有“并不是所有民族的都是世界的”諸如此類的常識。
葉永青可稱中國當代藝術圈中擁有優雅氣質與儒雅文才的藝術家。在這張他喝茶的照片上，他寫下了如歌如詩的句子：“時光如煙，生命是無望的揮霍，來了又逝去。世事如茶，能夠于苦澀中品味甘美與余韻，在人生的陰郁和無奈中不忘卻自尊和夢想。”葉氏的文化功力及思想維度在此突現。
葉永青創作現場
