張大千是二十世紀中國畫壇上具有深遠影響的畫家，他的一生具有傳奇色彩，其畫作題材多變，白描、水墨、重彩等表現技法無不擅長，不僅留下大量的山水畫，而且其筆下的花鳥與仕女畫，均達到了很高的造詣。張大千早年師從海上書法名家曾熙、李瑞清，得畫理和鑒賞之道，后在李筠庵的影響下，臨仿石濤畫跡。他博學雜取，轉益多師，深得古法，受傳統文人畫精神的浸染。從上世紀二十年代后半期開始，張大千已在藝文界初步展示了詩書畫方面的才華，而在四十年代初赴敦煌臨摹壁畫后，畫風的轉變以及出國后潑墨潑彩的誕生，都助其實現了藝術上的重大突破。
仕女畫是張大千人物畫的重要題材，在其藝術生涯中，他于人物畫進行了不斷的探索。張大千晚年曾總結道：“繪畫中，人物、動物最難，我初學畫時，就是從人物著手畫起，后來才改學山水。”二十多歲時，他的仕女畫就被譽為“張美人”。葉公綽欣賞張大千畫，曾謂之曰：“人物畫一脈自吳道玄、李公麟后已成絕響，仇實父失之軟媚，陳老蓮失之詭譎，有清三百年，更無一人焉。”力勸張大千棄山水、花鳥，專攻人物，振此頹風。張大千受其啟發，而后去敦煌、榆林近三年，臨摹魏、隋、唐、宋壁畫，畫藝大為長進。張大千研究中國畫傳統，其早年的人物畫，吸收古人的長處，氣息還是源自明清，有明清仕女畫的遺意。仕女造型清瘦，賦色柔麗，以水墨繪就，具有文人畫清潤秀逸的特質。自敦煌歸來之后，他的人物畫在造型、筆墨及賦色等方面，受到敦煌壁畫藝術的影響，因而改塑一代仕女人物畫風，進入了全新的創作階段。張大千吸收了敦煌壁畫的恢宏意藴和唐宋以來古人審美的精華，棄明清以降仕女畫的文弱，體現出女性的豐腴健美及雍容華貴、風格清新絢麗。其人物畫基于傳統又別開生面，令人耳目一新。
張大千（1899～1983） 紈扇仕女圖
設色 紙本 立軸 1932年作 120×45.5cm
此件《紈扇仕女圖》即是張大千赴敦煌前所作，時年三十四歲。張大千二十年代的作品目前見諸記載已為罕見，此軸即是其少見的早年仕女畫作品。從畫中人物造型和畫風來看，張大千從明清人物畫家中吸收養分，用筆已較為熟練，是瀟灑秀逸、疏簡清新的小寫意風格。
從畫上題識來看，此幅仕女畫用的是陶淵明《閑情賦》的詩意。讀《閑情賦》，其中充滿了情之流蕩，以淋漓盡致大膽離奇的幻想鋪陳對佳人的依戀、追求和心愿難遂后惆悵萬千、無可奈何的悲苦之意。“夫何瑰逸之令姿，獨曠世以秀群。表傾城之艷色，期有德于傳聞。佩鳴玉以比潔，齊幽蘭以爭芬；淡柔情于俗內，負雅志于高云”，佳人的姿容德操令人動情。“愿在衣而為領，承華首之余芳”，“愿在裳而為帶，束窈窕之纖身”，“愿在發而為澤，刷玄鬢于頹肩”，“愿在眉而為黛，隨瞻視以閑揚”，“愿在莞而為席，安弱體于三秋”，“愿在絲而為履，附素足以周旋”，“愿在晝而為影，常依形而西東”，“愿在夜而為燭，照玉容于兩楹”，“愿在竹而為扇，含凄飆于柔握”，“愿在木而為桐，作膝上之鳴琴”悱惻纏綿、如癡如醉、或欣或悲中，抒發出對佳人的心緒感受，詩人愿與佳人肌膚相親、形影相隨，共歡樂、分憂愁、不分離。想來張大千讀到此賦，亦是激情澎湃。他有著一顆詩人般的心，對于女性具有極高的審美力，想那青梅竹馬的戀人、有緣無份的紅粉知音、異國的戀情，張大千也有兒女情長、性情率真的一面，此《紈扇仕女圖》的畫境或許正契合了大千先生對佳人的心許神會。
從畫作年代來看，此頃，張大千先生與兄張善子正隱居于嘉善南門瓶山腳下的來青堂。張大千正是閑居之時從陶淵明的賦中得到靈感，由此繪成這件仕女畫作品。他認為畫仕女“更要嫻靜娟好，有林下風度，遺世而獨立之姿”，圖中女子臉蛋微傾，意態裊娜，畫家筆韻生動，線條洗練，把佳人美目流盼、楚楚動人的神態及內心世界刻畫了出來。畫風清新俊逸，體現出畫家對于佳人的審美感受。可以說，張大千對《閑情賦》的感懷，傳達出先生的雅韻，與其思想風貌一致。此軸品相亦佳，值得珍視。
