英國牛津大學(xué)著名學(xué)者蘇立文曾說：“林風(fēng)眠在中國現(xiàn)代繪畫史上占有獨特的地位已是世界公認(rèn)的”。誠然，中國畫真正走向現(xiàn)代與林風(fēng)眠的探索與開拓密不可分。他繼承了明清之際的水墨寫意傳統(tǒng)，同時又密切關(guān)注色彩與現(xiàn)代，將印象派、立體主義、表現(xiàn)主義、野獸派等西方現(xiàn)代繪畫方法融入皮影、民間瓷繪、漢代畫像磚等中國傳統(tǒng)文化，逐漸創(chuàng)立了“林風(fēng)眠格體”的彩墨畫。而由林風(fēng)眠首創(chuàng)的“方紙布陣”畫法，源自宋代“小品”和后來的冊頁，卻飽含畫家對生活的思索和向往。他突破傳統(tǒng)國畫構(gòu)圖的立軸和橫卷形式，在方形的框架中描摹丹青，弱化了繪畫中的時間因素，呈現(xiàn)出一種平衡穩(wěn)定的靜態(tài)美。
艾青評價林風(fēng)眠的畫是“彩色的詩”。的確，林風(fēng)眠的彩墨畫不但在視覺上具有油畫一樣的光色表現(xiàn)力，而且呈現(xiàn)出含蓄朦朧的東方意境。“我像司芬克斯，坐在沙漠里，偉大的時代一個一個地過去了，我依然不動。”大師的坎坷與寂寞、疏離與堅韌使他筆下的秋鶩、仕女、山林、江河成為融匯中西、貫通古今的絕色藝術(shù)語言。
林風(fēng)眠 打漁殺家
紙本 彩墨
說明：
1.本拍品為趙堅舊藏。
2.林風(fēng)眠先生于1951年移居上海，常欣賞京劇，越劇，期間開始大量創(chuàng)作戲劇題材作品。并與時任上海人民美術(shù)出版社副總編輯趙堅相識，二人交往深厚，后作此畫贈予趙堅先生。
藏者簡介：趙堅，1924年生于江蘇江都。1946年曾在新四軍戰(zhàn)地服務(wù)團美術(shù)組工作。1949年后歷任上海人民美術(shù)出版社副總編輯、上海書畫出版社副社長、上海美術(shù)館藝術(shù)畫廊顧問。
67×70cm
一、“形象、動作、變化”與《打漁殺家》
林風(fēng)眠先生于1951年移居上海，經(jīng)常欣賞京劇、越劇，戲曲人物便成為林風(fēng)眠喜愛的繪畫題材之一，并創(chuàng)作了大量戲劇題材作品。這幅《打漁殺家》是畫家贈送給時任上海人民美術(shù)出版社副總編輯的趙堅先生的。畫家曾說：“我喜歡看電影和各種戲劇，不管演得好壞，只要有形象、有動作、有變化，對我總是有趣的。”作品所展現(xiàn)的場景正是漁霸即將上門，父女深夜逃跑那場戲。畫家將原本繁復(fù)的舞臺服裝色彩簡化為純粹的色塊來代表人物的個性，人物的語言、姿態(tài)、神情則借由俐落流動的線條來詮釋，背景色彩的變化用來強調(diào)舞臺上的光影效果，“形象、動作、變化”在靜美的畫面中成為永恒，先生對真、善、美的追求躍然在目，“戲曲立體主義”躍然在目。
林風(fēng)眠 山夢
紙本 彩墨
說明：
1.本拍品曾為香港蘇富比1981年秋季拍賣會中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場NO.24拍品。
2.林風(fēng)眠先生于1977年移居香港。
65×65cm
二、簡練幾何造型下的《山夢》
簡練的幾何造型是林風(fēng)眠彩墨風(fēng)景畫的一大特點。他善于從“很復(fù)雜的自然現(xiàn)象中，尋出最足以代表它的那特點、質(zhì)量同色彩，以極有趣的手法，歸納到整體的意象中以表現(xiàn)之，決不是違背了物象的本體。”畫家把層巒疊嶂高度單純化，處理成符合意義的一個個尖銳的三角形，松林亦以長短、輕重不一的橫筆來涂抹，成為疊加的鈍角三角形。多個大小不一、重重疊疊的三角形被框在一個正方形的畫面里，在凌亂中顯出秩序。而由近及遠(yuǎn)的畫法，使這些三角形仿佛可以無限增加、無限延展、無限放大，的確是只有在夢中才能出現(xiàn)的山和樹。這是一種源于情感表現(xiàn)的需要，是對客觀物象的再提煉與再創(chuàng)造。《山夢》是林風(fēng)眠的夢，夢里有靛藍(lán)、赭黃、灰黑的色塊，令人沉靜，發(fā)人深省，那是他夢中的歸隱之地。
林風(fēng)眠 蘆雁圖
紙本 彩墨
展覽：
1.“林風(fēng)眠百年紀(jì)念展”，臺北，1999年。
2.“民初新潮第一波歸國藝術(shù)學(xué)人——林風(fēng)眠·關(guān)良·吳大羽·龐熏琹”，臺北，2002年。
3.“林風(fēng)眠個展”，臺北，2005年。
4.“風(fēng)華絕代——杭州藝專”，臺北，2010年。
出版：《林風(fēng)眠——Lin Fengmian百年紀(jì)念專集》p17，大未來藝術(shù)有限公司，1999年。
67×66cm
三、光影流轉(zhuǎn)《蘆雁圖》
水墨的色彩，最適宜表現(xiàn)雨霧和云煙。《蘆雁圖》以大量水來調(diào)和淡墨暈染山峰，以水彩的方式畫水墨，出色地表現(xiàn)了山峰的蜿蜒體態(tài)與山雨欲來時的光影變化，成功地突破了墨與光的沖突，將留白作為烏云下透露的曦光、微照下翻滾的水面。風(fēng)無形，最難畫。畫家借蘆葦、歸雁表現(xiàn)勁風(fēng)，一舉多得：濃墨葦叢在風(fēng)勢下傾斜，卻根根不彎不折，葦葉如刀；幾只大雁前后相隨，破風(fēng)逆飛，疾如利箭。疾風(fēng)驟雨中的蘆與雁是林風(fēng)眠作品中常見的題材，此幅《蘆雁圖》作為林氏扛鼎之作曾多次出版并參展。觀《蘆雁圖》，仿佛能聽到風(fēng)聲呼嘯、葦蕩瀟瀟、雁鳴啾啾，仿佛能感覺到黑云壓城的憂郁、白浪翻騰的緊迫、江渚幽草的潮濕，畫面所展現(xiàn)的力量感、速度感讓欣賞者產(chǎn)生錯覺：疾飛的大雁會穿過我們的胸膛和思想！林風(fēng)眠的作品無疑具有雄渾的力度和宏闊的意境，在感傷中藴涵著勃發(fā)的生命力和無限的希望，向世界宣告他的堅忍、孤傲、悲涼、空曠。
林風(fēng)眠 江邊小景
紙本 彩墨
32×37cm
四、寂寥幾許《江邊小景》
20世紀(jì)30年代中期以后，林風(fēng)眠開始使用方形構(gòu)圖，嘗試?yán)_與傳統(tǒng)習(xí)慣的距離，于是那種高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)或平遠(yuǎn)的感受被削弱了，他更多地強調(diào)繪畫性而淡化敘事性，較多使用西方的焦點透視，進(jìn)行特寫式的近景描繪，給人一種單純、明朗、果斷的視覺效果。而曾由藏學(xué)家Albert Tafel家族舊藏的《江邊小景》雖是典型的“方紙布陣”，卻同時脫胎宋畫承襲明家，布局嚴(yán)謹(jǐn)，層次豐富。磐石在山，孤舟在江，澄江如練，洲渚飄零，讀之氣氛蕭索，清秋之氣如觸肌膚，促人浮想聯(lián)翩。
席德進(jìn)說：“林風(fēng)眠在山水畫中表現(xiàn)了他雄博偉大的氣魄，在仕女畫中表現(xiàn)了他的柔情與優(yōu)美，在葉叢與小鳥畫中表現(xiàn)了他的天真與羞怯，在花卉靜物中表現(xiàn)了他的熱情、燦爛與歡樂，在水鳥畫中表現(xiàn)了他的孤寂、沉郁與悲涼。”所言不虛。
