斯人已逝,而文藝長存,藝術精神不滅。論人生與藝術,貴在求真,雖殊途而同歸。虛情假意是對良知的背棄,是一切藝術的公敵。只有真才是藝術的靈魂。而吳冠中做到了,實在是了不起。當年,與江豐關于抽象畫的爭論,他沒有趨附;他的筆墨等于零的觀點曾掀起狂瀾,將自己置身于風口浪尖,卻毫無退縮之意,而時年他已七十三歲;當他感到“一切藝術都傾向于詩,詩比音樂更富思想深度,更撥人心弦”時,早已人畫俱老。先生對藝術終身踐行,至死不休,堪為楷模。終腸化得“意韻”二字,何止十月懷胎。
吳冠中 睡蓮
紙本 彩墨
1976年作
簽名:1976
鈐印:吳冠中印
出版:《吳冠中畫集》p6,人民美術出版社,1979年.
44.5x48cm
而這幅《睡蓮》不正是“意與韻”的結晶嗎?看著這清幽的蓮花,多么像朗耀的天心,清凈無為,那蓮葉看似隨手勾勒,筆墨韻致皆到天成,便把得一詩:
皎如明月醉塘中,碧葉青藤語自濃。
不屑人間枯索地,別開生面寄東風。
美得這樣自在,這樣沉醉,美得多么有魂魄!
吳冠中說“自己作畫,一向探索形式之美,但同時竭力追求意境。”詩情難平,以畫意填充;或如畫境空靈之地,難窮的分明是詩。詩與畫的邂逅,不必說誰先誰后,好似一對情人,仿若心有靈犀,是兩種因子的異常碰撞,撞出了情韻,涌出了詩意。而這一方墨綠的池塘,誰又能說得清此間的個中滋味呢?白蓮與綠水的默然相契,虛靈的水草與觀者的心腸纏繞成了一體,長在彼此的心間,令我們蕩開無盡的想象。“樸素之白托歸綠葉,溫凊之紅將付波心”,那草綠、墨綠、翠綠的蓮葉一層層地將這睡蓮的柔情散發開來;這盛開的、側顯的,抑或含苞的荷花,真像多情的少女,歡快中帶著清羞,嬌嗔時已然怒放了。荷花蕊中的那一點暖紅豈止是點睛之筆,更溫暖了人心。這些都是絕佳的色彩之比,靜而不俗,鮮而不艷。又不止如此,作者好像已將自己之樸素與生命之熱切都投到了這白蓮與水草之中。觀此畫如對君子,謙謙然而風雅之聲早已默然成誦,令人肅然起敬。
中國的水墨藝術講求一個靜字,由靜走向蘊淡的況味,吳冠中是深關其旨的。吳冠中的畫里就有這樣一種蘊淡,但蘊淡不是沉寂,更不是死靜,而是充滿了節奏和韻律。色彩、物形、線條之間的對比以及構圖的變化形成了不同的節奏,進而造成了豐富的韻律感。可以說,一張好的畫,優美的韻律無處不在。
七十年代中期,吳冠中開始嘗試水墨畫的創作,從老師林風眠那里,他繼承了突破傳統水墨范式、重塑新規范的勇氣。他的探索從一開始就和傳統水墨拉開了距離,在油畫中探索民族化,在水墨中尋求現代化,探索和突破的藝術精神,必定會形成一種全新的、有別于純粹東西方各自藝術傳統的新形式。而這幅畫于1976年的《睡蓮》,可以明顯看到吳氏水墨畫探索初期東西方藝術觀念融合的形貌。在這幅畫中,油畫造型的諸多因素還比較清晰地保留著,從用色、用筆到構圖及視角的選擇,無一不是,加之宣紙的滲化和寫意的即興效果,讓吳冠中找到了一塊能夠自由抒寫畫藝的新天地。吳冠中對于自由的表達是強烈的,他的水墨畫和油畫一樣,從不拘泥于細枝末節,以氣韻生動為主旨,豐富的水墨層次、松靈的用筆、斑斕跳躍的小色塊,令觀者陶醉又新奇不已。蘊淡的畫境中,我們找到了一方心靈的棲息之地。
作為吳冠中前期水墨畫的代表作《睡蓮》,早在1979年就經由人民美術出版社出版,可見吳冠中對這幅畫的深愛之心。今得以再面世人,可以說,先生與我們畫緣未了,希再續為盼。